| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mike Rubendall |
| Loại | Người |
| Thời kỳ | Đương đại |
| Vị trí | Massapequa · New York |
| Ngày | 2005 CE |
| Style / Technique | contemporary American Japanese large-scale |
| Kết nối với | Filip Leu, Chris Trevino (Horimana), Chris O'Donnell |
Ghi chú lưu trữ
Mike Rubendall lớn lên ở Massapequa, Long Island và theo đuổi nghề xăm mình một cách không ngừng nghỉ khi còn là một thiếu niên. Theo lời kể của ông trong cuộc phỏng vấn Tattoo Age của VICE, ông đã làm phiền Frank Romano tại Da Vinci's Tattoo ở Long Island cho đến khi Romano nhận ông làm học việc năm 17 tuổi. Romano điều hành một cửa hàng cố tình khắc nghiệt. Rubendall vẽ vô số bản vẽ flash, rửa xe và làm các công việc lặt vặt được thiết kế ít để dạy kỹ thuật hơn là để kiểm tra xem ông có bỏ cuộc hay không. Ông đã mô tả giai đoạn đầu đầy thử thách đó là nền tảng cho đạo đức làm việc của mình. Bước đột phá về kỹ thuật và khái niệm đến nhiều năm sau. Rubendall đã đến Thụy Sĩ để được xăm mình bởi Filip Leu, và ông đã mô tả sự tương phản giữa cuộc sống hỗn loạn tại các cửa hàng ở New York và studio gia đình Leu Family Iron yên tĩnh, đã thay đổi hoàn toàn cách ông tiếp cận các tác phẩm quy mô lớn. Theo lời kể của ông, đây là một bước ngoặt trong cách ông xây dựng bộ đồ toàn thân. Đó là một sự khai sáng tự kể hơn là một sự kiện được ghi nhận từ bên ngoài, và ghi chú đánh dấu điều đó. Năm 2005, Rubendall thành lập Kings Avenue Tattoo, và ông đặt trụ sở tại quê hương Massapequa, New York thay vì ở Manhattan. Bản thân lựa chọn đó là một tuyên bố. Kings Avenue đã phát triển thành một trong những phòng xăm có ảnh hưởng nhất Bờ Đông đối với các tác phẩm Nhật Bản-Mỹ và là một nam châm thu hút các nghệ sĩ khách quốc tế, được nhắc đi nhắc lại cùng với Three Tides ở Osaka, Skull and Sword ở San Francisco và Invisible NYC trong các cuộc phỏng vấn nguồn chính của kho lưu trữ. Phong cách đặc trưng của ông là sự diễn giải lại các chủ đề Nhật Bản truyền thống với độ chi tiết cao, đầy hành động. Rồng, cá chép, hannya, chó foo và samurai được đẩy về phía một cách thể hiện minh họa dày đặc hơn trong khi bố cục truyền thống và các nguyên tắc cơ bản về hậu cảnh vẫn được giữ nguyên. Rubendall đã tóm gọn tiêu chí quản lý thành một câu. "Tôi muốn hình xăm của mình trở nên vượt thời gian. Tôi muốn nó đẹp như ngày tôi làm nó 20 năm sau," ông nói với VICE trong Tattoo Age, một trích dẫn nguyên văn được lưu giữ trong bản trích xuất sâu của kho lưu trữ từ cuộc phỏng vấn đó. Hồ sơ cạnh tranh ủng hộ danh tiếng này. Kho lưu trữ ghi lại hơn năm mươi giải thưởng tại các hội nghị quốc tế trong nhiều thập kỷ, một dấu hiệu định lượng về vị thế của ông trong các vòng đánh giá, mặc dù chi tiết về các hội nghị, hạng mục và năm nào chưa có trong hồ sơ gốc. Người thầy học việc của ông đã diễn đạt đánh giá đồng nghiệp một cách thẳng thắn hơn. "Hãy kể tên chín người giỏi hơn anh ấy," Romano nói về Rubendall trong cùng cuộc phỏng vấn Tattoo Age, điểm neo được ghi nhận cho việc định hình ông như một thợ xăm đẳng cấp thế giới. Rubendall cũng đưa nghề này vào tầm nhìn nghệ thuật chính thống. Ông xuất hiện trong bộ phim tài liệu năm 2011 Skin, đặt các thợ xăm trong cùng một khung hình với các nghệ sĩ thị giác Damien Hirst, Jeff Koons và Raymond Pettibon. Thời lượng xuất hiện trên màn ảnh của ông so với các nghệ sĩ đó không được chi tiết trong kho lưu trữ. Điều mà ghi chú này xác định là hình dạng của sự nghiệp. Một quá trình học việc khắc nghiệt ở Long Island dưới sự hướng dẫn của Frank Romano, một hình xăm mang tính bước ngoặt từ Filip Leu ở Thụy Sĩ, và một cửa hàng quê nhà ở Massapequa đã trở thành một điểm đến được quốc tế công nhận cho ngành xăm mình Nhật Bản-Mỹ.