Chris O'Donnell

Ghi chú lưu trữ

Chris O'Donnell bắt đầu xăm hình vào năm 1993, khi mười bảy tuổi. Ông trưởng thành vào đầu những năm 1990 ở Richmond, Virginia, nơi mối liên hệ chuyên nghiệp được ghi nhận sớm nhất của ông trong ngành là với thợ xăm Timothy Hoyer. Theo một nguồn tin được công bố, O'Donnell đã xăm khi hai người gặp nhau, vì vậy mối quan hệ này hoạt động như một sự cố vấn không chính thức thay vì một học nghề chính thức. Hoyer cho phép ông quan sát công việc và chia sẻ kiến thức kỹ thuật về máy xăm. Các bản tóm tắt gián tiếp gọi O'Donnell là "học trò của Hoyer" nên được đọc với sự tinh tế đó. Từ Richmond, ông chuyển đến những gì sẽ định hình ông: các bố cục quy mô lớn lấy cảm hứng từ Nhật Bản, được xây dựng dựa trên dòng chảy, không gian âm và cấu trúc họa tiết truyền thống. Trang Instagram công khai của ông, @codonnell_nyc, ghi lại khối lượng công việc đó. Cách tiếp cận này đặt ông vào dòng chảy phục hưng phong cách Nhật Bản Mỹ rộng lớn hơn, cùng một dòng chảy với Mike Rubendall tại Kings Avenue, Bill Canales tại Full Circle và Filip Leu ở Thụy Sĩ. Studio mang tên ông là Saved Tattoo ở Williamsburg, Brooklyn, nơi ông là đồng sở hữu. Saved được thành lập bởi Scott Campbell vào khoảng năm 2004-2005, và đội ngũ nghệ sĩ của nó trong lịch sử bao gồm O'Donnell, Campbell, Stephanie Tamez và Michelle Tarantelli. Tiệm xăm này đã trở thành một trong những studio được đồng nhất với làn sóng xăm hình nghệ thuật ở Brooklyn của những năm 2000 và 2010, và CBS New York đã xếp nó vào danh sách những tiệm xăm tốt nhất của thành phố dựa trên danh sách nghệ sĩ đó. Liệu O'Donnell có phải là người đồng sáng lập ban đầu hay không, và năm thành lập chính xác, vẫn chưa được xác định từ kho lưu trữ của tiệm xăm và báo chí thời kỳ đó. Ông không bao giờ chỉ làm việc trong một phòng. O'Donnell đã giữ một chỗ khách mời lâu dài tại Kings Avenue Tattoo ở Manhattan, duy trì mối quan hệ liên cửa hàng trong cộng đồng xăm hình phong cách Nhật Bản ở New York, và ông điều hành một studio riêng ở Pound Ridge, New York. Big Tattoo Planet đã giới thiệu ông dưới tiêu đề "NY King", tập trung vào tác phẩm quy mô lớn lấy cảm hứng từ Nhật Bản của ông. Trên podcast Books Closed, tập 003, ông đã thảo luận về quy trình vẽ của mình, việc áp dụng sớm mạng xã hội trong ngành xăm hình và cách bối cảnh New York thay đổi trong những năm 1990 và 2000. Phần lớn di sản của ông nằm trên giấy. Afterlife Press đã xuất bản Drawings for Tattoos Volume 1 và Volume 2, các cuốn sách nghệ thuật tập hợp các bản phác thảo, bản vẽ và nghiên cứu màu sắc của ông, cũng được phân phối qua Black Claw. Tập 1 tái hiện hơn một trăm trang với giấy vellum xếp lớp, ghép một bản phác thảo đường nét với nghiên cứu màu bên dưới. Tập 2 tập hợp hơn ba trăm bản vẽ màu gốc. Định dạng giấy vellum là điểm mấu chốt: nó cho thấy tác phẩm như một thợ xăm suy nghĩ, nét vẽ trước, sau đó là màu sắc đặt phía sau. Ông cũng nằm trong số những người đầu tiên trong danh mục của Afterlife Press. O'Donnell là một nghệ sĩ được giới thiệu chung, cùng với Grime, trong Afterlife Vol. I năm 2017, cuốn sách khai mạc của nhà xuất bản, với số lượng giới hạn một nghìn bản. Trong Disintegration 1, số đầu tiên của tạp chí biên tập của nhà xuất bản, ông đã quay lại với Timothy Hoyer để có một cuộc trò chuyện kéo dài về nguồn gốc và sự phát triển của hình xăm cơ sinh học, khép lại một vòng tròn với người đàn ông đầu tiên cho ông xem một chiếc máy ở Richmond. Những gì O'Donnell đại diện là một dòng dõi New York cụ thể: một khởi đầu ở Richmond dưới sự cố vấn không chính thức, một bước vào các tác phẩm quy mô lớn theo phong cách Nhật Bản, và một phần sở hữu trong một trong những studio ở Brooklyn đã định hình ngành xăm hình nghệ thuật Mỹ vào những năm 2000. Năm sinh, quê quán và cuộc sống trước năm 1993 của ông không được nêu trong các nguồn đáng tin cậy được xem xét, và phần đó của hồ sơ vẫn còn bỏ ngỏ.

Dòng truyền thừa