Paul Booth, Hình xăm nghi thức cuối cùng

Ghi chú lưu trữ

Paul Booth sinh năm 1967 tại Boonton, New Jersey, và lớn lên trong một môi trường trường Công giáo ám ảnh bởi bóng tối và quái vật. Ông tự học vẽ, xây dựng một kỹ thuật lớp mà ông so sánh với các bậc thầy Flemish đầu tiên, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden và Hieronymus Bosch. Ở tuổi 19, ông có hình xăm đầu tiên, tên con gái mình, để giữ vững bản thân khi còn là một người cha mới. Nghi lễ của nó đã cuốn hút ông. Ông gom góp 5.000 đô la cho một khóa học nghề truyền thống ở Bờ Đông và bắt đầu học dưới sự hướng dẫn của Ernie White tại Tattoo Factory ở Butler, New Jersey, vào đêm Halloween năm 1988. Ba tháng sau, ông hoàn thành hình xăm đầu tiên. White là người theo trường phái cũ. Xăm mình từ năm 1973, ông đã điều hành Tattoo Factory từ năm 1974 như một cửa hàng truyền thống Mỹ thời Sailor-Jerry. Booth giữ lại nền tảng, đường nét và đổ bóng, và đưa nó đến một nơi mà giá đỡ flash chưa bao giờ đến. Ảnh hưởng của ông trải dài từ các bậc thầy Flemish đến các họa sĩ bìa album heavy metal H.R. Giger, Boris Vallejo và Frank Frazetta, cùng với các thợ xăm Greg Irons và Cliff Raven. Năm 1991, ông tham dự hội nghị đầu tiên của mình, ở Anaheim, California, gặp Jack Rudy và Kari Barba, và kết nối với mạng lưới quốc gia thúc đẩy sự phục hưng của việc xăm mình. Những gì ông xây dựng trở thành chủ nghĩa siêu thực đen tối của Mỹ. Booth đã lấy công việc tông màu đen và xám và phóng đại nó lên quy mô Boschian: quỷ, quái vật, biểu tượng tôn giáo đen tối, hình ảnh huyền bí lan rộng khắp lưng và toàn thân với chiều sâu và trọng lượng cảm xúc từng thuộc về hội họa. Lập luận của ông rất đơn giản. Màu sắc làm xao lãng. Kinh dị sống trong bóng tối, và đơn sắc làm tăng sự bất an lên. New York đã bãi bỏ lệnh cấm xăm mình vào năm 1997. Booth đã mở Last Rites Tattoo Theatre vào năm sau, chỉ nhận đặt lịch hẹn, không nhận khách vãng lai, không có flash. Metal tìm đến ông nhanh chóng. Slipknot, Slayer, Pantera, Lamb of God, Deftones, Soulfly, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Sepultura, cùng với Gregg Allman và The Undertaker, tất cả đều mang tác phẩm của ông. Năm 2002, Rolling Stone đã phong cho ông danh hiệu "Vua Mới của Hình xăm Rock". Vào tháng 10 năm 2006, cửa hàng chuyển đến 511 West 33rd Street và trở thành một xưởng nghệ thuật cao cấp và phòng trưng bày. Booth đã dành thập kỷ tiếp theo để kéo việc xăm mình về phía bức tường phòng trưng bày. Ông trở thành nghệ sĩ xăm mình đầu tiên được nhận vào Câu lạc bộ Nghệ thuật Quốc gia. Năm 2000, ông đồng sáng lập Dự án Nghệ thuật Hợp tác Quốc tế ArtFusion Experiment với Filip và Titine Leu, một dự án nghệ thuật hợp tác từ thiện quốc tế được điều hành với Quỹ Nghệ thuật Trẻ em Quốc tế, và bộ phim tài liệu năm 2007 của ông về nó đã giành giải Phim Tài liệu Dài hay nhất tại Liên hoan Phim Newport Beach. Cùng năm đó, ông đã mở Phòng trưng bày Last Rites với người phụ trách Genevive Zacconi, phòng trưng bày nghệ thuật đen đầu tiên ở Thành phố New York. Hoạt động này sau đó chuyển vào một tòa nhà ba tầng trên Phố Tây 38, ở Khu May mặc, nơi Booth Gallery mở cửa như một không gian triển lãm thứ hai. Ông không đơn độc trong danh sách này. Bob Tyrrell đã tạo ra các bức chân dung hiện thực đen và xám từ Detroit. Guy Aitchison đã tạo ra các tác phẩm siêu thực sinh học từ Chicago. Ba người này neo giữ các phong cách riêng biệt trong cùng một nhóm nhạc heavy-metal, và phong cách của Booth là đen tối nhất. Last Rites đóng cửa vĩnh viễn vào ngày 28 tháng 5 năm 2020, trong đại dịch. Booth chuyển đến một studio riêng ở New Jersey, ngay bên ngoài thành phố, và tiếp tục làm việc toàn thời gian: xăm mình, vẽ tranh, điêu khắc, làm phim, âm nhạc. Nhà hát đã biến mất. Phong cách mà ông neo giữ đã tồn tại lâu hơn địa chỉ đó.

Dòng truyền thừa

Featured reading