Ryan Ussher

Ghi chú lưu trữ

Ryan Ussher đã đi lên theo con đường khó khăn và con đường punk cùng một lúc. Anh ấy có hình xăm đầu tiên năm mười lăm tuổi, một logo Black Flag, một chi tiết mà anh ấy chỉ ra là gốc rễ văn hóa về cách anh ấy bước vào nghề. Khi còn học trung học, anh ấy đã thực tập tại một tiệm xăm thô sơ, do băng đảng xe máy điều hành, loại tiệm không giao bất cứ thứ gì cho một đứa trẻ. Các công việc ban đầu của anh ấy là làm kim và khuôn, và điều hành quầy lễ tân, công việc sàn nhà không hào nhoáng để kiếm cho người mới bắt đầu quyền cầm máy. Từ quầy đó, anh ấy chuyển sang xăm hình toàn thời gian, và anh ấy tiếp tục tiến lên. Sự nghiệp của anh ấy, hiện đã kéo dài mười bảy năm tính đến năm 2026, đã đi thẳng qua sự biến đổi lớn của nghề thủ công. Anh ấy bắt đầu trong thế giới cũ của các khóa học bí mật của tiệm xăm băng đảng, trải qua thời kỳ bùng nổ Miami Ink đã đưa xăm hình vào phòng khách trên toàn thế giới, và cuối cùng là kỷ nguyên iPad và thiết kế kỹ thuật số. Ít nghệ sĩ đang làm việc có thể có toàn bộ vòng cung đó trong một sơ yếu lý lịch duy nhất. Điều anh ấy định cư là các tác phẩm quy mô lớn lấy cảm hứng từ Nhật Bản và tân cổ điển. Các đặc điểm nổi bật là các đặc điểm cổ điển, đường viền đậm, các yếu tố thời tiết, các họa tiết đóng khung, kỷ luật bố cục giữ cho một tác phẩm toàn thân lớn gắn kết với nhau. Điểm khác biệt là công cụ. Ussher thiết kế độc quyền trên iPad Pro, và anh ấy được ghi nhận là một trong những nghệ sĩ Úc nổi bật đã chuyển hoàn toàn sang kỹ thuật số trong khi vẫn giữ nguyên các quy tắc bố cục của xăm hình Nhật Bản truyền thống. Định dạng đã thay đổi, ngữ pháp thì không. Nghề thủ công cũng là vấn đề của sự bền bỉ. Ussher được biết đến công khai với lịch trình đòi hỏi cao, nhiều buổi xăm kéo dài sáu đến bảy giờ mỗi tuần, duy trì năm này qua năm khác. Anh ấy coi nó như một vận động viên coi một mùa giải. Trong các cuộc phỏng vấn, anh ấy đã mô tả một chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt và tập tạ buổi sáng được xây dựng đặc biệt để giữ cho cơ thể anh ấy có khả năng thực hiện những giờ dài đó tại ghế xăm. Sinh khoảng năm 1983 đến 1984 và đã kết hôn với hai cô con gái nhỏ, anh ấy đã coi kỷ luật này là cái giá để tồn tại trong nghề. Tổ chức thực sự của anh ấy là Lighthouse Tattoo ở Sydney, mà anh ấy đồng điều hành với Alex Rusty. Dưới sự dẫn dắt của hai người, nó đã trở thành một điểm tham chiếu quốc gia cho xăm hình Nhật Bản tùy chỉnh ở Úc, thu hút khách hàng quốc tế đến thành phố và đóng vai trò là bệ phóng cho các nghệ sĩ Úc trẻ hơn. Ussher tuyển chọn nhiều như anh ấy xăm, và studio mang trọng lượng danh tiếng của anh ấy nhiều như cánh tay của chính anh ấy. Việc tuyển chọn đó dựa trên một triết lý rõ ràng, một triết lý mà anh ấy mang từ các tiệm xăm kiểu phường hội mà anh ấy đã học. Anh ấy đã mô tả ý tưởng này một cách rõ ràng trong các cuộc phỏng vấn được ghi lại. Tiệm đưa các nghệ sĩ trẻ hơn vào không phải với tư cách là lao động giá rẻ mà để nâng đỡ lẫn nhau, để làm cho công việc tốt hơn trước đây. Đó là đạo đức học nghề cũ, sự nâng đỡ lẫn nhau, được điều chỉnh cho phù hợp với một studio đương đại thay vì một phòng sau. Anh ấy diễn đạt nó như một mong muốn chung, rằng mọi người trong tòa nhà đều muốn trở nên tốt hơn. Về mặt phong cách, Ussher nằm trong dòng dõi chịu ảnh hưởng của Nhật Bản toàn cầu chạy từ Horiyoshi III qua các diễn giải phương Tây như Filip Leu và Ed Hardy. Tuy nhiên, anh ấy đã kiếm được vốn từ vựng đó theo một cách khác. Việc đào tạo của anh ấy là một khóa học học nghề tại tiệm xăm băng đảng Úc, không phải là một bậc thầy Nhật Bản, vì vậy bố cục irezumi mà anh ấy làm việc đến thông qua nghiên cứu và nghề nghiệp chứ không phải thông qua sự hướng dẫn trực tiếp. Đó là hình dạng trung thực về vị trí của anh ấy trong cây gia phả, một kẻ punk ở Sydney đã xây dựng một studio theo truyền thống Nhật Bản từ quầy lễ tân trở lên.

Dòng truyền thừa