| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Thom deVita |
| Loại | Người |
| Thời kỳ | Hiện đại |
| Vị trí | Lower East Side, Manhattan, New York, Hoa Kỳ |
| Ngày | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| Kết nối với | Don Ed Hardy, Mike Malone (Rollo Banks), Ruth Marten |
Ghi chú lưu trữ
Thom deVita học làm nghệ sĩ trước khi ông học xăm. Sinh ra ở Manhattan năm 1932 và lớn lên ở Lower East Side, ông đã trưởng thành trong thế giới nghệ thuật của thành phố: uống rượu với các họa sĩ New York School tại Cedar Tavern, treo các bức tranh của mình tại các hội chợ ngoài trời ở Công viên Washington Square. Đó là con đường ông đến. Hầu hết mọi thợ xăm cùng thế hệ với ông đều trưởng thành từ các tiệm xăm ở Bowery. deVita trưởng thành từ các phòng trưng bày. Ông bắt đầu xăm vào giữa những năm 1960, vài năm sau khi Thành phố New York cấm hành nghề này vào năm 1961. Ông không có thầy hay học việc. Ông tự học, làm việc tại một khu nhà trọ ở 326 East 4th Street, giữa Đại lộ C và D, trong một trong những đoạn đường khắc nghiệt nhất của Alphabet City. Lệnh cấm đã biến mọi thứ thành bí mật. Ông thích như vậy. Ông giữ danh sách khách hàng ngắn, làm việc giờ giới hạn và niêm yết giá cố định: ba mươi đô la cho hình nhỏ, sáu mươi cho hình cỡ trung, chín mươi cho hình lớn. Quy tắc duy nhất là các nghệ sĩ phải trả gấp đôi. Những gì ông rút ra đã khiến ông khác biệt. Biểu tượng của Pueblo và Zuni. Thiết kế Nhật Bản. Ảnh từ National Geographic. Các hoa văn trên nắp cống Thành phố New York. Túi mua sắm Lord and Taylor. Các mẫu flash Americana cổ điển, tất cả đều nuôi dưỡng cùng một nguồn. Và ông từ chối việc che phủ sạch sẽ. Thay vì chôn một hình xăm cũ dưới một hình mới, ông lồng ghép thiết kế mới vào đó, để tác phẩm cũ vẫn còn nhìn thấy một nửa và toàn bộ cơ thể trở thành một bức tranh ghép không ngừng phát triển. "Xăm hình vốn đã giống truyện tranh rồi," ông nói. "Tôi thích những hình xăm trông giống hình xăm." Nhận định của riêng ông còn thẳng thắn hơn: "Nhưng nó vẫn là nghệ thuật dân gian. Ngay lập tức." Ông đi trước thời đại nhiều năm. Cùng với Cliff Raven, ông là một trong những thợ xăm Mỹ đầu tiên nghiêm túc lấy cảm hứng từ hình ảnh Zuni và thể hiện kho tàng châu Á bằng màu đen, phong cách mà làn sóng phục hưng tribal những năm 1980 của Leo Zulueta và Tattoo Time sau này đã làm cho nổi tiếng. deVita đã làm điều đó trong một căn hộ ở Lower East Side, không có khán giả và không có kế hoạch bắt đầu một phong trào. Việc xăm hình không bao giờ tách rời khỏi phần còn lại của nghệ thuật của ông. Ông đã tạo ra các tác phẩm lắp ghép từ rác tìm được và bỏ đi, vẽ trên các thùng trái cây bằng gỗ, tạo ra các tác phẩm trên giấy đi cùng với các mẫu flash của mình, và vào cuối đời đã phát triển các bản in màu từ các khuôn stencil cũ của chính mình. Một bộ sưu tập của Hardy Marks năm 2002 đã tập hợp các tác phẩm, và cuốn chuyên khảo deVita Unauthorized năm 2012 đã củng cố vị trí của ông trong lịch sử. Nhiếp ảnh gia John Wyatt, người đã chụp studio ở 326 East 4th Street vào năm 1976, nói rằng ông là "có lẽ là người khác biệt nhất, mà không cố gắng tỏ ra khác biệt, trong số bất kỳ ai tôi từng gặp." Tầm ảnh hưởng của ông lan tỏa qua những người ông đã dẫn dắt. Khoảng năm 1968, ông đã hướng Mike Malone đến nghề xăm, và Malone đã mang cảm giác về studio căn hộ đó đến Honolulu. Năm 1972, Malone đã đưa Don Ed Hardy đến cửa nhà deVita. Hai trong số những tên tuổi quan trọng nhất trong ngành xăm Mỹ hiện đại đã đi qua căn phòng nhỏ đó. Cuối đời, ông chuyển lên phía bắc đến Newburgh, trong một ngôi nhà trên đồi nhìn ra sông Hudson, và tiếp tục sáng tác mỗi ngày trong khi sống chung với chứng run vô căn và bệnh Parkinson. Ông qua đời tại đó vào năm 2018, hưởng thọ 85 tuổi. Khi Hội Lịch sử New York kể câu chuyện về thời kỳ cấm xăm ngầm của thành phố vào năm 2017, studio căn hộ của ông đã ở trung tâm của câu chuyện đó. Ông đã cố tình ẩn mình trong nhiều thập kỷ, và cuối cùng trở thành một trong số ít người từ thời kỳ đó được đưa vào cả bảo tàng và tuyển tập.