Ruth Marten

Ghi chú lưu trữ

Ruth Marten sinh năm 1949 và lớn lên qua các trường nghệ thuật, không phải các cửa hàng hậu trường. Bà theo học Trường Trung học Nghệ thuật và Thiết kế ở New York năm 1967 và tốt nghiệp Trường Nghệ thuật và Thiết kế Museum of Fine Arts ở Boston năm 1971. Bà trở về New York và bắt đầu xăm hình vào năm 1972, mười một năm sau lệnh cấm của thành phố năm 1961 đã đẩy toàn bộ ngành nghề vào các căn hộ và căn gác xép. Theo một nguồn tin từ cuộc phỏng vấn Sang Bleu năm 2015 của bà, bà là người phụ nữ duy nhất xăm hình ở New York vào đầu những năm 1970. Cách diễn đạt nhẹ nhàng hơn, một trong số rất ít, là cách mà tiểu sử của bà và học bổng La Peaulogie năm 2022 mang theo, và nó đúng. Cách bà tham gia là bên lề. Các nguồn đã xem xét không nêu tên bất kỳ bậc thầy cửa hàng nào thực hành trực tiếp. Thế giới ngầm Manhattan mà bà tham gia gần như hoàn toàn là nam giới, Tony D'Annessa ở Hell's Kitchen, Thom deVita ở Alphabet City từ giữa những năm 1960, Mike Bakaty thành lập Fineline năm 1976. Marten tiếp cận nó từ phía nghệ thuật thị giác và gắn bó với nó. Tác phẩm xăm hình của bà đi thẳng vào các cảnh punk và biểu diễn queer ở East Village và Bowery, nơi nhiếp ảnh gia Marcia Resnick là cầu nối được ghi nhận với những người tổ chức triển lãm Punk Art năm 1978. Điều khiến bà trở nên khác biệt là coi buổi xăm hình như một tác phẩm nghệ thuật. Năm 1977, bà đã đến Triển lãm Biennale de Paris lần thứ 10 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Thành phố Paris, treo các bức tranh của mình trong triển lãm, và thiết lập một quầy xăm hình trực tiếp bên trong bảo tàng, xăm hình cho các nghệ sĩ bao gồm Marina Abramovic trên sàn của Biennale. Quầy xăm hình tại bảo tàng năm 1978 đã đi trước tác phẩm xăm hình biểu diễn nổi tiếng hơn của đồng nghiệp Spider Webb. Các khách hàng neo giữ bà như một thợ xăm đang làm việc, không phải một họa sĩ chủ đề xăm hình. Bà đã xăm hình cho rocker Helen Wheels, một nhạc sĩ của Blue Oyster Cult. Bà đã xăm hình cho nghệ sĩ drag và diễn viên Ethyl Eichelberger, một tác phẩm lưng được vẽ bởi Ken Tisa về một vũ công với những dải lụa xoay tròn mà Eichelberger sẽ tiết lộ giữa bài độc thoại bằng cách cởi bỏ trang phục trên sân khấu. Một tấm thẻ năm 1979 và một bức ảnh của Stanley Stellar đều ghi lại hình xăm đơn lẻ đó. Bức tranh Marquesan Heads năm 1979 của bà đã đưa biểu tượng xăm hình mặt Thái Bình Dương lên tường, và các ghi chép thứ cấp đặt bà vào nhóm nhỏ các thợ xăm Mỹ những năm 1970 lấy cảm hứng từ các nguồn gốc Polynesia và Marquesan, đối thoại với sự hồi sinh của phong cách bộ lạc Bờ Tây mà Cliff Raven, Leo Zulueta và Don Ed Hardy đã thúc đẩy. Tuyên bố mạnh mẽ, Neo-Tribalist Mỹ đầu tiên, chưa được xác định và tốt nhất nên để là một trong số nhiều. Những năm làm nghề ngắn ngủi và sắc bén. Đến năm 1980, hồ sơ hội tụ vào cuối sự nghiệp xăm hình của bà, được ghi ngày từ năm 1972 đến 1980 trên tiểu sử của bà, cuộc phỏng vấn Sang Bleu và bài báo Mezhoud. Bà chuyển sang vẽ minh họa, bắt đầu với một ủy nhiệm của Jean-Paul Goude cho Esquire, và xây dựng sự nghiệp khoảng ba mươi năm vẽ minh họa, âm nhạc và sách, chủ yếu gắn liền với các bản vẽ đường nét cho bộ sách Year in Provence của Peter Mayle cho A.A. Knopf. Từ năm 2003, thực hành cuối đời đặc trưng của bà trở thành các bản khắc thế kỷ 18 được làm lại, vẽ lại và lắp ráp lại, được thu thập bởi Bảo tàng De Young, bởi Charles Saatchi và bởi Don Ed Hardy. Các tổ chức đã bắt kịp vào năm 2017. Cuốn Tattooed New York của New-York Historical Society, do Cristian Petru Panaite biên tập và trưng bày từ ngày 3 tháng 2 đến ngày 30 tháng 4, đã xếp Marten cùng với Thom deVita, Mike Bakaty và Spider Webb như những nghệ sĩ thị giác bắt đầu khám phá xăm hình trong những năm cấm. Bà là người phụ nữ duy nhất trong bốn người đó. Đối với triển lãm, bà đã thực hiện một buổi trình diễn xăm hình trực tiếp tại bảo tàng, trở lại ghế sau hơn ba thập kỷ kể từ khi bà rời đi.

Dòng truyền thừa