Các phong cách xăm chính là gì và bắt nguồn từ đâu.
American truyền thống, còn gọi là trường phái cũ, là phong cách xăm cơ bản của Western. Nó được xác định bằng các đường viền màu đen đậm, bảng màu phẳng hạn chế (đỏ, xanh lá cây, vàng và đen cổ điển), bóng đen đậm và một tập hợp cố định các chủ đề có thể đọc được như mỏ neo, đại bàng, trái tim, chim én, báo đốm, dao găm, hoa hồng và pin-up. Nó ổn định ở quận New York Bowery và Chatham Square xung quanh 1900 và lan rộng trên toàn quốc thông qua các tờ flash in, đạt đến đỉnh cao vào giữa thế kỷ tại các cửa hàng ở cảng Navy và studio Sailor Jerry's Honolulu. Nó được xây dựng để đọc từ khắp phòng và có tuổi thọ cao qua nhiều thập kỷ. Mọi phong cách Western đương đại đều bắt nguồn từ nó.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Không một người nào phát minh ra American truyền thống. Nó đã hợp nhất khỏi hoạt động buôn bán máy điện New York Bowery và Chatham Square sau khi Samuel O'Reilly được cấp bằng sáng chế cho máy xăm thành công về mặt thương mại đầu tiên ở 1891. Từ vựng thương mại được chia sẻ lan truyền qua các tờ giấy in flash. Các số liệu Bowery như Charlie Wagner và Lew Alberts đã giúp tiêu chuẩn hóa ống kính canon và phong cách này đã đạt đến sự cải tiến vào giữa thế kỷ qua Norman Sailor Jerry Collins tại cửa hàng Hotel Street của ông ở Honolulu. Vì thế nên hiểu rõ nhất đây là một nghề buôn bán truyền thống do nhiều bàn tay tạo nên chứ không phải sự sáng chế của một nghệ nhân.
Trong Atlas: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi là phong cách xăm hình quy mô lớn truyền thống của Japan, được xây dựng trên hệ thống bố cục quy mô cơ thể gọi là horimono. Một tác phẩm hoàn chỉnh được hình thành như một thiết kế liên tục trên lưng, ngực, cánh tay và đùi, được sắp xếp xung quanh một chủ đề chính như rồng, hổ, cá koi hoặc phượng hoàng, được bao quanh bởi nền gió, nước và mây và được bao bọc bởi làn da không có hình xăm có chủ ý. Từ vựng của nó được hệ thống hóa vào thời kỳ Edo (1603 đến 1868) và được hình thành phần lớn thông qua loạt bản in Utagawa Kuniyoshi's Suikoden từ 1827 đến 1830. Kỹ thuật chọc tay của nó được gọi là tebori.
Trong Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori là phương pháp chọc tay Japanese truyền thống, trong đó nghệ sĩ đưa sắc tố vào da bằng tay bằng cách sử dụng nhóm kim nửa thay vì máy điện. Đây là kỹ thuật lịch sử của irezumi và được đánh giá cao nhờ tông màu của nó. Ngày nay, hầu hết công việc của Japanese-style đều kết hợp cả hai: đường viền máy kết hợp với bóng tebori, một đăng ký được Horiyoshi III chính thức hóa vào cuối những năm 1990. Vì vậy tebori đề cập đến kỹ thuật xăm tay, trong khi máy irezumi sử dụng máy xăm điện. Nhiều bậc thầy hiện nay kết hợp cả hai trong một bộ bodysuit.
Trong Atlas: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork là kiểu hình xăm Western được xây dựng hoàn toàn hoặc gần như hoàn toàn từ sắc tố đen đặc, thường không có màu và thường không có màu xám. Nó bao gồm các trường màu đen đậm, bố cục hình học và hoa văn, bóng mờ, các dạng màu đen đậm của bộ lạc mới và đường nét minh họa có độ tương phản cao. Điều hợp nhất của chiếc ô là màu đen đặc là toàn bộ ngôn ngữ hình ảnh chứ không chỉ là một đường viền. Hình thức đương đại của nó có hai nguồn gốc: sự hồi sinh của bộ lạc mới vào cuối những năm 1970 và 1980 gắn liền với Leo Zulueta, và chuỗi hình học và điểm chấm được hợp nhất thông qua studio London Into You từ những năm 1990.
Trong Atlas: Into You London
Fine-line là kiểu xăm Western một kim, được đánh dấu bằng đường nét mỏng, chính xác được thực hiện bằng một kim hoặc một cụm khít chứ không phải là đường nét đậm đậm như American truyền thống. Nó thiên về chi tiết tinh tế, sự tinh tế và bố cục tối giản, đồng thời bao gồm một sổ đăng ký phụ hình xăm nhỏ gồm các thiết kế dự phòng nhỏ. Nguồn gốc của nó là kỹ thuật và hình phạt: diện mạo được phát triển bên trong truyền thống nhà tù Chicano của California giữa thế kỷ 20, nơi những giàn khoan ngẫu hứng chỉ có thể tạo ra những đường nét mảnh mai. Nó được chuyên nghiệp hóa ở Good Time Charlie's Tattooland ở East Los Angeles ở 1974 đến 1975 bởi Charlie Cartwright và Jack Rudy.
Trong Atlas: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Chicano đường nét đen xám là kiểu tác phẩm đơn sắc, đơn sắc, bóng mượt bắt nguồn từ tiểu văn hóa Pinto (Chicano bị giam giữ) của hệ thống nhà tù California từ những năm 1940. Nó đã được chuyển sang thực hành tại studio chuyên nghiệp tại Good Time Charlie's Tattooland ở East Los Angeles từ 1974 đến 1975. Đặc điểm của nó là những đường viền bằng một kim, bóng mờ màu xám mịn, chân dung như ảnh thực, hình ảnh sùng đạo và barrio cũng như chữ Old English. Nó được xây dựng bởi Charlie Cartwright và Jack Rudy, với Freddy Negrete tham gia vào 1977, và được Don Ed Hardy, Mark Mahoney và thế hệ hip-hop tiếp theo trở thành xu hướng chủ đạo.
Trong Atlas: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey là thang đo đơn sắc của chủ nghĩa hiện thực, được xây dựng hoàn toàn từ sắc tố đen được pha loãng thành nhiều màu xám để tạo ra tông màu chuyển màu mượt mà. Đó là lịch sử sâu sắc hơn trong hai sổ đăng ký của chủ nghĩa hiện thực và nó bắt nguồn trực tiếp từ truyền thống kim đơn đường nét Chicano bắt đầu trong hệ thống nhà tù California và được chuyên nghiệp hóa tại Good Time Charlie's Tattooland từ 1975. Black-and-grey không sử dụng màu sắc; tông màu được tạo ra hoàn toàn bằng cách pha loãng màu đen thành màu nhạt hơn. Đó là nền tảng mà chủ nghĩa quang học màu sắc sau này được xây dựng khi máy móc và bột màu được cải tiến trong những năm 1990 và 2000.
Trong Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Hình xăm theo chủ nghĩa hiện thực nhằm mục đích tái tạo hình dáng của một bức ảnh hoặc một vật thể thật trên da, sử dụng tông màu mịn và hạn chế đường viền có thể nhìn thấy thay vì màu phẳng và đường nét đậm của American truyền thống. Nó có hai thanh ghi. Black-and-grey chỉ sử dụng sắc tố đen được pha loãng thành màu xám để tạo ra tông màu đơn sắc và đây là gam màu trầm hơn về mặt lịch sử, bắt nguồn từ truyền thống nhà tù một kim của Chicano. Công nghệ quang học Color hiển thị các bức chân dung và vật thể đầy màu sắc với độ trung thực như ảnh và nó đã trưởng thành sau này, trở nên thiết thực như máy quay tốc độ cao và các chất màu siêu mịn được phát triển trong những năm 1990, 2000 và 2010.
Trong Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Tân truyền thống là hậu duệ đương đại trực tiếp của American truyền thống. Nó giữ đường viền màu đen đậm và tiêu chuẩn chủ đề dễ đọc của phong cách cũ (hoa hồng, đầu phụ nữ, mèo lớn, rắn, chim, dao găm, trái tim thiêng liêng) nhưng mở ra nội thất với bảng màu rộng hơn nhiều, độ bóng nhiều hơn và kết xuất minh họa ba chiều. Trong khi hoa hồng truyền thống American sử dụng bốn màu phẳng thì hoa hồng tân truyền thống có thể sử dụng mười màu, với các cánh hoa theo mô hình cuộn tròn trong không gian. Nó xuất hiện trong số những người xăm hình American vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990 và có một biến thể European rõ rệt trong suốt những năm 2000.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School là danh sách hình xăm Western sáng sủa, phóng đại, chịu ảnh hưởng của phim hoạt hình được hợp nhất trong United States vào cuối những năm 1980 và 1990. Nó giữ lại đường viền màu đen đậm kế thừa từ American truyền thống nhưng loại bỏ bảng màu hạn chế và tiêu chuẩn chủ đề cố định của phong cách đó để chuyển sang màu sắc bão hòa sống động, tranh biếm họa và các chủ đề lấy từ phim hoạt hình, truyện tranh, graffiti, văn hóa trượt ván và văn hóa đại chúng. Tốt nhất nên hiểu nó không phải là phát minh của một nghệ sĩ mà là xu hướng một số thợ xăm American đã phát triển song song khi nghề này mở cửa sau thời kỳ phục hưng những năm 1970. California thường được coi là điểm xuất hiện.
Từ bộ lạc bao gồm hai điều riêng biệt cần được giữ riêng biệt. One là cơ thể của các truyền thống làm việc đen có nguồn gốc từ Indigenous, chẳng hạn như Polynesian tatau, Maori ta moko và hình xăm Bornean, là những hệ thống văn hóa cổ xưa có ý nghĩa nghi lễ và phả hệ thuộc về dân tộc của họ. Cái còn lại là phong trào tân bộ lạc Western, một phong cách studio đương đại với các hình thức trừu tượng và đường cong màu đen đậm lấy cảm hứng từ những truyền thống đó. Tân bộ lạc theo quy ước có niên đại là 1982 và được ghi là Leo Zulueta, tác phẩm của họ được Don Ed Hardy làm nền tảng trong Tattoo Time số 1, New Tribalism. Tân bộ lạc là cách giải thích của Western, chứ không phải bản thân những truyền thống thiêng liêng.
Trong Atlas: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Dotwork là kỹ thuật xây dựng hình ảnh hình xăm, đặc biệt là tông màu và độ bóng của nó, từ các trường của các dấu chấm riêng lẻ thay vì từ màu tô đồng nhất, độ chuyển màu mượt mà hoặc bóng mờ. Còn được gọi là chấm điểm, nó là anh em họ của hình xăm theo chủ nghĩa chấm điểm mỹ thuật: các chấm xếp chặt chẽ đọc các điểm tối, các chấm cách đều nhau đọc ánh sáng và độ chuyển màu giữa tạo ra ảo giác về tông màu liên tục. Nó là một kỹ thuật chứ không phải là một phong cách duy nhất, hầu hết đều gắn liền với tác phẩm đen và với tác phẩm trang trí, mandala và hình học. Là một phương pháp thủ công, nó đã cổ xưa, nhưng là một kỹ thuật studio tự giác, nó được hợp nhất từ khoảng 1980 đến cảnh blackwork London.
Trong Atlas: Into You London
Thùng rác Polka là phong cách cắt dán màu đỏ và đen kết hợp hình ảnh chân thực và tự nhiên với các yếu tố đồ họa, kiểu chữ và thư pháp. Hình ảnh thực tế tạo thành cốt lõi của một tác phẩm và các lớp trừu tượng, dấu cọ, vết bẩn, tem, chữ và hình dạng hình học được sắp xếp xung quanh và xuyên qua chúng như một bố cục có độ tương phản cao duy nhất. Nó có nguồn gốc từ 1998 bởi các nghệ sĩ German Volker Merschky và Simone Pfaff tại studio của họ, Buena Vista Tattoo Club ở Wurzburg, Germany. Đây là một trong số rất ít phong cách hình xăm có nguồn gốc duy nhất được ghi lại, người sáng lập được nêu tên, tên gốc và nhãn hiệu đã đăng ký.
Watercolor là phong cách hình xăm bắt chước hình thức vẽ tranh màu nước trên da: rửa màu nhẹ nhàng, chảy máu, chuyển màu, bắn tung tóe, bắn tung tóe và cử chỉ nét vẽ có thể nhìn thấy, thường có ít hoặc không có đường viền đen cứng. Hình ảnh được xác định bằng màu sắc và cử chỉ chứ không phải bằng đường nét, vì vậy nó giống như một bức tranh hơn là một hình xăm đồ họa. Nó trở nên phổ biến rộng rãi vào cuối những năm 2000 và trong suốt những năm 2010 và lan truyền nhanh chóng thông qua mạng xã hội. Thợ xăm và nghệ sĩ tài năng Amanda Wachob có trụ sở tại New York thường được coi là người tiên phong hàng đầu. Có một cuộc tranh luận thực sự, chưa được giải quyết về độ tuổi của hình xăm màu nước.
Lettering và chữ viết là nghệ thuật xăm văn bản làm chủ đề chính: tên, từ ngữ, biểu ngữ, trích dẫn, chữ lồng và các con số được hiển thị dưới dạng chính tác phẩm chứ không phải là chú thích cho hình ảnh. Đầu tiên, đây là kỷ luật về kiểu chữ, trong đó nghệ sĩ chọn một bàn tay, chẳng hạn như chữ đen, chữ viết hoặc chữ viết hoa Roman, và bố cục nó theo đường cong của cơ thể. Đây là một trong những sợi liên tục lâu đời nhất trong hình xăm Western, hiện diện trong tác phẩm biểu ngữ và cuộn của các thợ xăm thủy thủ và rạp xiếc thời kỳ đầu. Dòng dõi văn hóa cụ thể sâu sắc nhất của nó là kiểu chữ Chicano, truyền thống viết chữ và viết đen phức tạp đã phát triển trong tiểu văn hóa nhà tù California và các khu dân cư Tây Nam.
Trong Atlas: Chicano Black & Grey
Hình xăm chim én phổ biến nhất có nghĩa là trở về nhà an toàn, với cách đọc cụ thể được hình thành bởi số lượng loài chim và các yếu tố xung quanh. Chim én One xuất phát từ quy ước về số km của thủy thủ, theo truyền thống, một con én cho mỗi 5,000 hải lý đi thuyền (văn hóa dân gian thay vì tiêu chuẩn được ghi lại) và được đọc là biểu tượng của một thủy thủ đã đi du lịch và trở về. Two nuốt vào ngực báo hiệu 10,000 dặm và tạo thành bố cục truyền thống American chuẩn mực. Cách hiểu cổ điển sâu sắc hơn là chim én như điềm báo mùa xuân. Đây là một trong bốn họa tiết truyền thống nền tảng của American cùng với hoa hồng, chiếc mỏ neo và trái tim.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
Hình xăm mỏ neo thường có nghĩa là sự kiên định, hy vọng và sự trở về quê hương, bắt nguồn từ hai truyền thống hội tụ. Bài đọc thần học Christian, từ tiếng Do Thái 6:19, coi chiếc mỏ neo là niềm hy vọng của linh hồn, một sự liên kết được Procopius of Gaza ghi lại trong thực hành Byzantine vào thế kỷ thứ sáu. Thủy thủ hàng hải đọc nó như biểu tượng của thủy thủ đang làm việc vì đã vượt biển và trở về an toàn. Hình xăm neo Modern mang cả hai thông số cùng một lúc, với trọng lượng cụ thể được cung cấp bởi bố cục và bối cảnh. Một mỏ neo với biểu ngữ tên được đọc như một sự cống hiến. Đây là một trong những họa tiết liên tục lâu đời nhất trong hình xăm biểu tượng Western.
Trong Atlas: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
Ý nghĩa của hình xăm con rắn phụ thuộc hoàn toàn vào truyền thống mà nó bắt nguồn. Các cách đọc phổ biến bao gồm sự biến đổi và lột xác (ẩn dụ da rắn), trí tuệ (trong truyền thống Greek cổ điển và Ấn Độ giáo), chữa lành (cây gậy biểu tượng y học của Asclepius), bảo vệ (trong Japanese irezumi hebi-botan, con rắn và hoa mẫu đơn), cám dỗ và sa ngã (trong biểu tượng Christian Eden), và thách thức (trong hình ảnh rắn chuông truyền thống Don't Tread On Me của American). Nó cũng xuất hiện như một điểm đánh dấu trạng thái được mã hóa trong văn hóa nhóm tội phạm Russian. Color, bố cục và ghép nối sẽ định hình thêm cách đọc. Sự kết hợp giữa rắn và hoa hồng thường kết hợp giữa nguy hiểm và vẻ đẹp, hoặc sự cám dỗ và tình yêu.
Trong Atlas: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Hình xăm rồng thường được hiểu là lực lượng bảo vệ và biểu tượng của sức mạnh, trí tuệ và quyền lực thăng tiến, nhưng ý nghĩa cụ thể sẽ thay đổi theo truyền thống. Trong Japanese irezumi, rồng (ryu) là vị thần nước gắn liền với mưa, sông và sự bảo vệ đức hạnh của tầng lớp lao động, và đó là mô típ hàng đầu của phong cách này. Theo truyền thống lâu đời của Chinese, con rồng tượng trưng cho quyền lực đế quốc và quyền năng thiên thượng nhân từ. Trong huy hiệu European, rồng thường là kẻ thù hoặc chimera. Nó đi vào đèn flash truyền thống American dưới dạng mô típ Japanese-influenced thông qua trao đổi Pacific giữa thế kỷ 20 của Sailor Jerry's.
Trong Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
Hình xăm cá koi thường được hiểu là sự kiên trì, tham vọng và sự biến đổi thông qua nỗ lực bền bỉ. Bài đọc dựa trên truyền thuyết Tobi Koi đến Ryumon, trong đó một con cá chép đi lên thác Cổng Dragon trên sông Hoàng Hà sẽ biến thành rồng, vì vậy cá koi tượng trưng cho người công nhân chịu đựng gian khổ để đạt được trình độ thành thạo. Trong Japanese cổ điển irezumi cá koi là một họa tiết đức hạnh nam tính, thường là phần trung tâm của phần lưng hoặc bộ đồ liền thân. Cách đọc thay đổi theo màu sắc và hướng: một con cá koi bơi ngược dòng báo hiệu một cuộc đấu tranh đang diễn ra, trong khi một con bơi xuống có thể báo hiệu một mục tiêu đã đạt được.
Trong Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
Hình xăm con hổ thường được hiểu là sức mạnh, lòng dũng cảm, sức mạnh bảo vệ và uy quyền võ thuật, với cách đọc cụ thể sẽ thay đổi theo truyền thống. Trong vũ trụ học Chinese, Hổ White của West là một trong Bốn Biểu tượng, kết hợp với Azure Dragon. Trong Japanese irezumi, tora có chức năng như một vị thần gió, người bảo vệ và thuốc giải độc truyền thống; quy ước cổ điển ghép hổ và rồng đối lập cân bằng và cả hai hiếm khi được kết hợp trong một bố cục duy nhất. Trong biểu tượng của đạo Hindu, nữ thần Durga cưỡi một con hổ, và theo truyền thống của Korean, con hổ là người bảo vệ thiêng liêng và là con vật quốc gia.
Trong Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
Hình xăm đầu lâu thường được đọc là memento mori, công thức Latinh có nghĩa là hãy nhớ rằng bạn sẽ chết, một suy ngẫm về tỷ lệ tử vong xuyên suốt nghệ thuật Western từ danse rùng rợn thời trung cổ đến bức tranh vanitas Dutch cho đến đèn flash truyền thống American. Nhưng cách đọc thay đổi đáng kể theo truyền thống: lễ kỷ niệm tổ tiên trong Mexican calavera và Day of the Dead, đánh dấu địa vị xã hội được mã hóa trong văn hóa nhóm tội phạm Russian, tham chiếu nghi lễ thiêng liêng trong kapala Buddhist của Tây Tạng, và cảnh báo cướp biển trong hình đầu lâu xương chéo hàng hải. Cặp đầu lâu và hoa hồng kết nối cái chết và cái đẹp, hoặc sự sống và cái chết. Đầu lâu là họa tiết được xăm nhiều nhất trên thế giới.
Trong Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
Hình xăm hoa hồng phổ biến nhất có nghĩa là tình yêu, vẻ đẹp và sự tưởng nhớ, mặc dù ý nghĩa cụ thể thay đổi theo màu sắc, bố cục và vị trí. Hoa hồng Red báo hiệu tình yêu lãng mạn hay kỷ niệm. Hoa hồng Black báo hiệu sự đau buồn hoặc nổi loạn. Một bông hồng kèm theo bảng tên là sự cống hiến trực tiếp. Hoa hồng đi vào biểu tượng hình xăm Western vào cuối thế kỷ 19 thông qua ba dòng: trang sức tình cảm Victorian, tấm bảng thủy thủ ngọt ngào và biểu tượng bảo vệ Christian. Đến những năm 1880, cả ba đều có mặt tại quận New York Bowery và đến những năm 1920, họ đã hợp nhất thành mô típ hoa hồng mà truyền thống American hiện đại kế thừa và Sailor Jerry sau này đã trau chuốt lại.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
Hình xăm chim sẻ thường có nghĩa là giá trị khiêm tốn, sự quan phòng thiêng liêng, lòng trung thành với gia đình và tình yêu thân thiết, dựa trên lịch sử Christian, cổ điển và giai cấp công nhân. Cách đọc Kinh thánh (Matthew 10:29-31) cung cấp khuôn khổ về sự quan phòng thiêng liêng, cách đọc cổ điển (Catullus) cung cấp tình yêu và nỗi đau thân thiết, và truyền thống chim sẻ Cockney English cung cấp lòng trung thành với nơi chốn. Trong tiêu chuẩn Bowery truyền thống của American, chim sẻ là loài chim nhà. Mọi người thường nhầm lẫn nó với chim én, nhưng chúng khác biệt về mặt hình tượng: chim én có đuôi chẻ sâu và là biểu tượng cho quãng đường đi và về của thủy thủ, trong khi chim sẻ là loài chim nhà đơn giản hơn.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Hình xăm ngôi sao hải lý phổ biến nhất có nghĩa là điều hướng, hướng dẫn và trở về quê hương. Bài đọc hướng dẫn về nhà, ý tưởng rằng ngôi sao tượng trưng cho sự phụ thuộc của thủy thủ vào Sao Bắc Đẩu để tìm bến cảng an toàn, là văn hóa dân gian thương mại được lặp đi lặp lại nhiều nhất gắn liền với nó, mặc dù nó được ghi lại như một hiệp hội tình cảm hơn là một mật mã cố định. Điểm neo vững chắc hơn là hình ảnh trực quan của hình bắt nguồn từ điểm đánh dấu hướng Bắc hoa hồng trên la bàn trên biểu đồ portolan European và vị trí của nó trong từ vựng flash truyền thống American được tiêu chuẩn hóa được ổn định giữa 1900 và 1950. Nó cũng được sử dụng mã hóa trong nhóm văn hóa đồng tính nam American từ khoảng 1950 đến 1970.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
Hình xăm con báo thường được hiểu là sức mạnh rình rập, lực lượng săn mồi dũng cảm và khả năng sẵn sàng phòng thủ, với cách đọc thay đổi theo truyền thống. Báo flash Bowery truyền thống The American, được ổn định giữa khoảng 1910 và 1950 bởi Charlie Wagner tại Chatham Square, Cap Coleman ở Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm và Sailor Jerry trong Honolulu, được coi là năng lượng săn mồi và danh tính thủy thủ thuộc tầng lớp lao động. Con báo đang bò, thường được thể hiện đang nhe răng cào vào cánh tay, là một trong những họa tiết được tái tạo nhiều nhất trong thế kỷ XX. Nó thường được hiển thị bằng màu đen đậm với một màu nhấn duy nhất theo phong cách đèn flash cổ điển.
Trong Atlas: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
Hình xăm con dao găm thường hoạt động như một mô típ ghép nối: một tác nhân xuyên thấu, gây thương tích hoặc biến đổi được áp dụng cho một yếu tố khác trong bố cục. Một con dao găm xuyên qua trái tim báo hiệu tình yêu và sự phản bội. Một con dao găm xuyên qua bông hồng báo hiệu tình yêu và nỗi đau. Một con dao găm xuyên qua hộp sọ báo hiệu bạo lực hoặc trả thù. Một con dao găm kết hợp với một con rắn báo hiệu sự nguy hiểm của thủy thủ. Một con dao găm solo được hiểu là sự sẵn sàng, phòng thủ hoặc bản sắc võ thuật. Trong kinh điển truyền thống American, con dao găm hầu như không bao giờ đứng một mình; ý nghĩa được cung cấp bởi những gì con dao găm đang làm đối với phần tử khác mà nó đi qua.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Hình xăm hoa sen thường được hiểu là sự thuần khiết về tâm hồn, sự thức tỉnh và khả năng vươn lên không tì vết trước những hoàn cảnh khó khăn. Việc đọc dựa trên thực tế thực vật rằng rễ sen ở trong bùn và phù sa trong khi hoa của nó nổi lên trên mặt nước sạch và khô. Cả truyền thống Buddhist và Ấn Độ giáo đều coi hoa sen là biểu tượng chính của ý thức trỗi dậy từ thế giới có điều kiện hướng tới sự giác ngộ, với cách đọc Buddhist gắn liền với Ashtamangala, Biểu tượng Tốt lành Eight. Đây là một trong những họa tiết thiêng liêng giao thoa văn hóa lâu đời nhất, có nguồn gốc từ hoa súng xanh Ancient Egyptian.
Hình xăm phượng hoàng thường được hiểu là sự tái sinh, đổi mới và sự tồn tại của bản thân thông qua sự biến đổi, với ý nghĩa cụ thể được thay đổi theo truyền thống. Trong Japanese irezumi the Ho-o là một trong những Motif chính kinh điển, chỉ xuất hiện trong thời bình và để đánh dấu các kỷ nguyên mới; nó thể hiện những đức tính của Confucian như lòng trung thành, trung thực, đoan trang và công bằng, đồng thời tượng trưng cho sự tái sinh, sự bất tử và sự cao quý. Trong truyền thống Greco-Roman được ghi lại bởi Herodotus, Ovid và Pliny the Elder, phượng hoàng là loài chim tự thiêu và sống lại từ đống tro tàn của chính nó. Bài đọc về lửa và tái sinh là bài đọc mà hầu hết mọi người đều mang theo.
Trong Atlas: Japanese Irezumi
Hình xăm dấu chấm phẩy thường báo hiệu sự sống còn của cuộc đấu tranh về sức khỏe tâm thần: trầm cảm, có ý định tự tử, tự làm hại bản thân, nghiện ngập hoặc mất người thân vì tự tử. Ý nghĩa xuất phát trực tiếp từ dấu chấm câu. Dấu chấm phẩy nối hai mệnh đề mà lẽ ra người viết có thể sử dụng dấu chấm. Người mặc là tác giả, câu nói là cuộc đời của họ, và dấu chấm phẩy đánh dấu điểm mà câu chuyện lẽ ra đã kết thúc nhưng lại không kết thúc. Nó được đeo bởi cả những người nói về sự sống còn của chính họ và bởi những người đoàn kết với người khác. Biểu tượng này được phổ biến rộng rãi bởi Dự án Dấu chấm phẩy, được thành lập tại 2013 bởi Amy Bleuel.
Hình xăm con cú phổ biến nhất có nghĩa là trí tuệ, trực giác, tầm nhìn ban đêm và khả năng nhìn thấy những gì người khác bỏ lỡ, nhưng việc đọc phụ thuộc vào truyền thống. Con cú Greek là biểu tượng của Athena và sổ đăng ký trí tuệ, được đóng dấu nổi tiếng trên đồng tiền bạc BCE Athen thế kỷ thứ năm. Con cú Roman mang cả khả năng đọc thông thái đó và cách đọc điềm báo chết chóc đen tối hơn từ Strix. Con cú Christian thời trung cổ, được ghi lại trong Aberdeen Bestiary, có thể đại diện cho những người trốn tránh ánh sáng. Vì vậy, con cú phân chia rõ ràng theo ranh giới truyền thống giữa sự khôn ngoan và cái chết, và bối cảnh sẽ quyết định cách đọc nào được áp dụng.
Hình xăm con bướm thường có nghĩa là sự biến đổi, tái sinh và linh hồn. Từ Greek psyche đặt tên cho cả con bướm và linh hồn, gắn mô típ trong truyền thống Mediterranean, và cách đọc thời trung cổ của Christian coi chu kỳ từ sâu bướm đến bướm là sự hồi sinh. Theo truyền thống Mexican, quốc vương là linh hồn tổ tiên trở về tại Dia de los Muertos. Bướm đêm là đối tác hoạt động về đêm của loài bướm và mang một sức nặng đen tối hơn: sự biến đổi xảy ra trong bóng tối, danh sách bị lôi cuốn vào ngọn lửa của sức hấp dẫn nguy hiểm và vật lưu niệm kiểu Gothic, đặc biệt là thông qua bướm đêm diều hâu đầu Thần chết báo hiệu số phận và cái chết.
Hình xăm ba chấm là một cụm nhỏ gồm ba chấm, thường được sắp xếp theo hình tam giác và đặt gần màng tay hoặc cạnh mắt. Trong bối cảnh Chicano và rộng hơn của người Latinh, nó thường được đọc là mi vida loca, cuộc sống điên rồ của tôi. Sự sắp xếp tương tự cũng xuất hiện trong các sổ đăng ký không liên quan, bao gồm ký hiệu cấp bậc Camorra thế kỷ 19 ở Naples và các truyền thống nhà tù và khu vực lân cận khác, vì vậy cách đọc khác nhau tùy theo khu vực và bối cảnh. Bởi vì nó mang liên tưởng đến nhà tù và băng đảng trong một số bối cảnh, nên ý nghĩa nên được hiểu theo ngữ cảnh hơn là giả định. Đó là lịch sử giáo dục, không phải là một khuyến nghị thông thường.
Trong Atlas: Chicano Prison Tattooing
Ý nghĩa của hình xăm mạng nhện được cung cấp bởi vị trí của nó và truyền thống mà nó bắt nguồn, đồng thời nó khác với hình xăm sinh vật nhện. Mạng lưới khuỷu tay trong nhà tù American mã hóa thời gian thụ án, với những chiếc nhẫn đôi khi tương ứng với số năm bị giam giữ. Các vị trí trên web tội phạm Russian mã hóa ý nghĩa riêng của chúng trong truyền thống nhà tù Vorovskoy Mir. Điều quan trọng là Liên đoàn Chống phỉ báng ghi lại việc một băng đảng nhà tù theo chủ nghĩa da trắng thượng đẳng cụ thể sử dụng trang web khuỷu tay để mã hóa tín hiệu phân biệt chủng tộc trong một số nhóm nhất định. Bởi vì những liên tưởng gây tranh cãi và đôi khi gây thù ghét này, nên vị trí và bối cảnh đóng vai trò rất quan trọng khi đọc mô-típ này.
Trong Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Bông hồng xứ sở không người là một trong những mô-típ câu chuyện cụ thể nhất trong hình xăm truyền thống American. Nó lấy tên và ý nghĩa từ bài hát 1918 World War I vinh danh các y tá Red Cross đã chữa trị cho thương binh ở tiền tuyến. Thiết kế tiêu chuẩn có một bông hồng đỏ duy nhất có tâm mở ra khuôn mặt của một y tá, thường đội mũ lưỡi trai màu trắng. Mô típ này nhằm tôn vinh sự chăm sóc dưới lửa, một bông hồng nở trên mảnh đất hoang tàn giữa chiến hào. Nó thuộc về cùng một vốn từ vựng chớp nhoáng đầu thế kỷ 20 đã mang lại cho chúng ta con chim én và chiếc mỏ neo, và nó vẫn đang được sử dụng tích cực.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Pin-up là mô típ thủy thủ Bowery và World War II truyền thống American, nhưng ý nghĩa của nó đã thay đổi theo thời gian. Nó bắt đầu như một biểu tượng trong mắt nam giới về sự quyến rũ của tranh minh họa trên tạp chí và niềm khao khát của một thủy thủ làm việc, với vốn từ vựng trực quan bắt nguồn từ Petty Girls của George Petty trong Esquire. Kể từ những năm 1990, những người mặc trang phục nữ và những người xăm hình nữ về cơ bản đã coi nó như một tuyên bố về sự tích cực của cơ thể và sự tự quyết. Việc khai hoang đó là một lịch sử được ghi lại và gây tranh cãi. Vì vậy, một chiếc pin-up ngày nay có thể được hiểu như một tia sáng hoài cổ cổ điển hoặc như một lời tuyên bố có chủ ý về quyền lực của phụ nữ, tùy thuộc vào người mặc và thiết kế.
Trong Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant là truyền thống xăm hình thiêng liêng bảo vệ của đất liền Southeast Asia. Một bậc thầy, được gọi là kru trong nhánh Khmer ở Campuchia, thực hiện một chiếc kim dài bằng tay, đưa chữ thiêng vào cơ thể trong khi đọc suốt các câu thần chú bằng tiếng Pali. Khi thiết kế xong, chủ nhân nghiêng người thổi vào; hơi thở đó là thứ sẽ bật tính năng bảo vệ. Người nhận chấp nhận một bộ giới luật đạo đức và thần chú chỉ giữ vững nếu họ tuân thủ chúng. Ở Campuchia, truyền thống này gần như bị xóa sổ dưới thời Khmer Đỏ, và hiện nay chưa đến mười bậc thầy thực hiện sự hồi sinh của nó.
Trong Atlas: Sak Yant
Xăm Abstract là một phong cách không mang tính biểu tượng. Instead để mô tả các vật thể có thể nhận biết được, nó hoạt động với hình dạng, màu sắc, nét vẽ và cử chỉ vì mục đích riêng của chúng. Một cánh họa sĩ của phong cách này dựa vào nét vẽ lỏng lẻo và những nét vẽ trông giống như những dấu vết trên canvas. Đó là một sổ đăng ký đương đại, được định hình bởi những người thợ xăm, những người đã đẩy phương tiện này theo hướng trừu tượng mỹ thuật hơn là hình ảnh truyền thống. Giao diện bao gồm từ các dạng hình học được kiểm soát đến chuyển động tự do, biểu cảm trên da.
American truyền thống phát triển từ các tiệm xăm Western thời kỳ đầu, với trung tâm quan trọng là Bowery ở New York. Những người xăm hình ở đó, bao gồm Charlie Wagner và Lew Alberts, đã giúp định hình truyền thống flash và hình ảnh đơn giản, táo bạo mà phong cách này nổi tiếng. Alberts thường được ghi nhận là người đã tiêu chuẩn hóa và phổ biến các thiết kế đèn flash. Phong cách này hình thành vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 và trở thành một phần cốt lõi của văn hóa xăm hình American.
Hình xăm anime và manga mô tả các nhân vật và hình ảnh được lấy từ hoạt hình và truyện tranh Japanese. Chúng là một thể loại chủ đề chứ không phải là một kỹ thuật duy nhất, vì vậy các nghệ sĩ thể hiện chúng theo nhiều phong cách, từ màu đậm đến đường nét tinh xảo. Là một thể loại dễ nhận biết, chúng thuộc về thời kỳ đương đại, lan rộng từ những năm 2000 trở đi khi anime và manga tiếp cận rộng rãi khán giả toàn cầu. Các chủ đề điển hình bao gồm các nhân vật, cảnh vật và biểu tượng trong loạt phim yêu thích mang ý nghĩa cá nhân đối với người mặc.
Hình xăm cơ sinh học mô tả máy móc, piston, dây cáp và các dạng hữu cơ hợp nhất với nhau, do đó cơ thể dường như mở ra một phần bên trong cơ học bên dưới da. Cái nhìn bắt nguồn từ nghệ thuật đen tối, hợp nhất giữa con người và máy móc của H.R. Giger. Là một phong cách xăm hình, nó được thành lập vào cuối những năm 1980 và 1990, với Guy Aitchison và Aaron Cain nằm trong số những nghệ sĩ đã phát triển nó. Designs thường được tạo hình theo các cơ và đường nét của cơ thể để tạo vẻ ngoài chuẩn mực.
Hình xăm Blackout bao phủ những vùng rộng lớn trên cơ thể bằng sắc tố đen đặc. Đây là một phương pháp có độ che phủ cao, vì vậy toàn bộ tay áo hoặc các tấm có thể được phủ màu đen phẳng. Một số người mặc chọn nó vì kiểu dáng đồ họa đậm nét và một số sử dụng nó để che những tác phẩm cũ hơn. Đó là một thực hành đương đại. Bởi vì nó làm ướt da rất nhiều nên thường phải mất nhiều thời gian dài để hoàn thành và đòi hỏi phải cẩn thận, thậm chí thoa đều màu đen.
Hình xăm thực vật và hoa lấy hoa và cây làm chủ đề. Đây là một trong những chủ đề phổ biến nhất trong xăm hình, được tìm thấy ở nhiều nền văn hóa và thời đại. Bởi vì nó là một chủ đề chứ không phải là một kỹ thuật duy nhất nên nó được thể hiện theo nhiều phong cách, bao gồm American truyền thống, đường nét tinh tế và chủ nghĩa hiện thực. Các họa tiết phổ biến bao gồm hoa hồng, hoa mẫu đơn, hoa dại, lá và cành. Cùng một bông hoa có thể trông rất khác nhau tùy thuộc vào phong cách mà nghệ sĩ sử dụng.
Đường nét mịn màu đen xám Chicano là kiểu kim đơn được gia công với tông màu xám nhẹ nhàng, chi tiết đẹp và độ bóng mịn. Các chủ đề của nó thường dựa trên văn hóa Chicano, bao gồm chữ viết, hình ảnh tôn giáo, hoa hồng và chân dung. Phong cách này bắt nguồn từ truyền thống nhà tù Pinto, nơi việc xăm hình được thực hiện bằng tay với số lượng dụng cụ hạn chế. Nó chuyển sang thế giới studio thông qua Good Time Charlie's Tattooland, được thành lập bởi Charlie Cartwright ở East Los Angeles, giúp đưa tác phẩm đen xám một kim đến với nhiều khán giả hơn.
Chủ nghĩa hiện thực Color là nhánh đầy màu sắc của chủ nghĩa hiện thực hình xăm. Nó nhằm mục đích tái tạo các đối tượng, chẳng hạn như động vật, chân dung và đồ vật, với màu sắc, độ sâu và chi tiết sống động như thật, giống như một bức ảnh hoặc bức vẽ trên da. Nó có liên quan chặt chẽ với gam màu đen xám của chủ nghĩa hiện thực và có nguồn gốc từ truyền thống Chicano đã giúp hình thành hình xăm hiện thực ở California. Chủ nghĩa hiện thực Color dựa vào sự hòa trộn mượt mà và lựa chọn màu sắc cẩn thận để làm cho hình ảnh được đọc dưới dạng ba chiều.
Chủ nghĩa ảo thuật số là một giao diện có đường nét sắc sảo, tinh tế, pha trộn các hình thức bộ lạc với cảm giác giống như dấu hiệu kỹ thuật số. Các thiết kế sử dụng những đường nét mỏng, sắc nét, phân nhánh thường gợi liên tưởng đến những cái gai, mạch điện hoặc những biểu tượng huyền bí. Đó là một xu hướng mới nổi, được thúc đẩy bởi internet, bùng nổ vào đầu những năm 2020, phần lớn lan truyền thông qua mạng xã hội. Cái tên này kết hợp với cyber với sigil, ám chỉ sự kết hợp giữa tính thẩm mỹ kỹ thuật số và các hình dạng mang tính biểu tượng, giống như một lá bùa hộ mệnh. Nó thường xuất hiện với màu đen, với những đường trải rộng tinh tế.
Dotwork là một kỹ thuật xây dựng tông màu và độ bóng từ các trường của các dấu chấm riêng lẻ thay vì tô hoặc đường liền nét. Các chấm đóng gói chặt chẽ tạo ra các vùng tối, trong khi giãn cách chúng sẽ tạo ra các vùng sáng hơn, giống như kỹ thuật chấm điểm trong hội họa mỹ thuật. Phương pháp này có nguồn gốc xa xưa vì chấm là một trong những cách lâu đời nhất để đánh dấu da. Ngày nay, các dấu chấm phổ biến trong các thiết kế trang trí, hình học và mandala, trong đó khoảng cách giữa các chấm cẩn thận sẽ tạo ra độ chuyển màu và kết cấu.
Hình xăm trục trặc và pixel bắt chước giao diện của lỗi kỹ thuật số trên màn hình. Designs bắt chước chuyển đổi kênh RGB, trong đó các màu được tách biệt và bù đắp, cùng với hiện tượng tạo pixel và giao diện datamosh bị nhòe của video bị hỏng. Kết quả là hình xăm có vẻ bị vỡ hoặc bị biến dạng, như thể chính hình ảnh đó bị trục trặc. Đó là một phong cách thẩm mỹ đương đại, thời đại kỹ thuật số, xử lý các lỗi màn hình như một phong cách hình ảnh có chủ ý. Artists thường ghép một hình ảnh rõ ràng với các hiệu ứng trục trặc xếp lớp trên đó.
Hand-poke, còn được gọi là xăm hình bằng que hoặc không dùng máy, đặt sắc tố lên da bằng tay, từng chấm một mà không cần máy điện. Đây là phương pháp xăm hình lâu đời nhất, được sử dụng từ rất lâu trước khi máy móc tồn tại, từ Người băng Otzi đến nhiều nền văn hóa truyền thống. Kỹ thuật này sử dụng một cây kim gắn vào tay cầm, nhúng mực và ấn vào da từng điểm một. Các nghệ nhân chọc tay Modern đánh giá cao nhịp độ yên tĩnh và những dấu vết mềm mại, thường rất tinh tế mà nó để lại.
Chủ nghĩa siêu thực là một nhánh cực kỳ chi tiết của chủ nghĩa hiện thực nhằm đạt được độ trung thực rất cao, đẩy hình xăm trông sắc nét và sống động như thật như một bức ảnh có độ phân giải cao. Mặt 3D là một hạng mục riêng biệt và gây nhiều tranh cãi hơn, sử dụng ảo ảnh quang học, chẳng hạn như bóng và các hiệu ứng nổi lên hoặc chìm xuống, để làm cho các thiết kế có vẻ nổi lên hoặc chìm vào da. Cả hai đều dựa vào việc kiểm soát giá trị và tạo bóng chính xác. Chủ nghĩa siêu thực tập trung vào chi tiết trung thực, trong khi tác phẩm 3D tập trung vào việc đánh lừa thị giác.
Phong cách ngu dốt là một cái nhìn có chủ ý thô thiển, trẻ con được vẽ từ graffiti. Các đường nét thô và đơn giản, đồng thời hình ảnh thường vui tươi, thẳng thừng hoặc ngớ ngẩn, cố tình từ chối sự trau chuốt và hoàn thiện kỹ thuật. Phong cách này bắt nguồn từ nghệ sĩ Paris Fuzi, được biết đến với cái tên UVTPK, người đã phát triển nó từ nền tảng graffiti của mình. Cái tên bao hàm chất lượng thô hơn là xin lỗi về nó. Designs có xu hướng nhỏ, nhanh và có đồ họa, mang lại cảm giác vẽ tay.
Minh họa là một nhóm phong cách rộng lớn thể hiện hình xăm giống như hình minh họa hơn là ảnh chụp. Designs có thể giống với các bản vẽ bằng bút mực, bản khắc, bản khắc hoặc các trang sổ phác thảo, thường sử dụng đường nét và nét gạch để tạo biểu mẫu. Nó nằm giữa tác phẩm truyền thống táo bạo và chủ nghĩa hiện thực mượt mà, mượn kỹ thuật vẽ và in ấn. Bởi vì nó rộng, các hình xăm minh họa rất khác nhau, nhưng chúng có chung chất lượng đồ họa được vẽ, giống như tác phẩm nghệ thuật được nâng lên từ một trang trên da.
Lettering và chữ viết là nghệ thuật xăm văn bản làm chủ đề chính, coi chính các từ ngữ như thiết kế. Nó bao gồm nhiều hình thức, từ các biểu ngữ và cuộn hình xăm Western thời kỳ đầu cho đến những dòng chữ thảo và chữ in đậm. Công việc phụ thuộc vào khoảng cách rõ ràng, độ dày nét nhất quán và các dạng chữ vẫn dễ đọc khi sử dụng lâu dài. Người đeo thường chọn tên, ngày tháng, câu trích dẫn hoặc những từ đơn lẻ. Viết chữ khéo léo cân bằng ý nghĩa của văn bản với hình thức trực quan mạnh mẽ.
Chủ nghĩa siêu thực Lowbrow và pop trong hình xăm phỏng theo phong trào nghệ thuật Lowbrow, nổi lên từ những năm 1970 Los Angeles. Nó kết hợp hình ảnh hoạt hình, truyện tranh, văn hóa nóng bỏng và cảm giác hài hước siêu thực, thường đen tối. Artists gắn liền với nền nghệ thuật ngầm, trong đó có Robert Williams, đã giúp xác định phong trào. Là hình xăm, phong cách này thiên về những nhân vật và khung cảnh vui tươi, kỳ lạ và cường điệu. Nó mang cùng một tinh thần bên ngoài, chịu ảnh hưởng của nhạc pop mà nghệ thuật trưng bày ban đầu được biết đến.
Hình xăm Ornamental tập trung vào hoa văn trang trí, bao gồm mandalas, hình học thiêng liêng và các họa tiết chấm, thường được sắp xếp theo hình dạng của cơ thể. Designs thiên về tính đối xứng, sự lặp lại và chi tiết đẹp hơn việc khắc họa vật thể. Phong cách đương đại có nguồn gốc từ các nút studio London như Into You và Divine Canvas, đã giúp phát triển nó. Mandalas sử dụng các mẫu hình tròn, xuyên tâm, trong khi tác phẩm hình học được xây dựng từ các đường và hình dạng chính xác. Kết quả là tác phẩm mang tính trang trí, thường đối xứng, tạo khung và tô điểm cho cơ thể.
Portraiture là thể loại chủ đề của nhiếp ảnh chân dung, ghi lại khuôn mặt dễ nhận biết trên da. Nó thường được thực hiện theo phong cách hiện thực và đen xám, dựa vào việc tạo bóng cẩn thận để tái tạo các đặc điểm và biểu cảm. Tục lệ này mang một truyền thống tưởng niệm mạnh mẽ, với nhiều bức chân dung được thực hiện để tưởng nhớ những người thân yêu đã khuất. Bộ máy kỹ thuật của nó bắt nguồn từ công việc kim đơn và đen xám đã phát triển hình xăm thực tế. Một bức chân dung thành công phụ thuộc vào việc kiểm soát giá trị chính xác và độ chân thực.
Chủ nghĩa hiện thực nhằm mục đích tái tạo các đối tượng với độ chi tiết, độ sâu và bóng đổ giống như thật, để hình xăm trông giống như một bức ảnh hoặc bức vẽ trên da. Thanh ghi đen xám chỉ hoạt động với sắc tố đen pha loãng thành tông màu xám, không có màu. Nhánh này có nguồn gốc từ truyền thống kim đơn Chicano của California, nơi phát triển màu xám mịn. Chủ nghĩa hiện thực bao gồm các bức chân dung, động vật và đồ vật được hiển thị với sự kiểm soát giá trị cẩn thận. Black-and-grey được đánh giá cao nhờ độ chuyển màu mềm mại và cảm giác chụp ảnh yên tĩnh.
Tác phẩm Single-needle sử dụng một chiếc kim mảnh để tạo ra những đường nét và độ bóng rất tinh tế. Chủ nghĩa hiện thực vi mô áp dụng độ chính xác đó cho những hình ảnh thực tế nhỏ, có độ chi tiết cao, phù hợp với những bức chân dung hoặc cảnh vật trong một khu vực nhỏ. Phong cách này tăng cường truyền thống kim đơn East Los Angeles ra đời từ nhà tù, đẩy nó đến độ tinh tế và chi tiết cực cao. Bởi vì các đường nét quá mỏng nên tác phẩm có thể trông mềm mại và tinh tế khi nhìn gần. Nó đòi hỏi một bàn tay vững vàng và lập kế hoạch cẩn thận để giữ cho các chi tiết nhỏ có thể đọc được.
Hình xăm siêu thực mượn logic hình ảnh đẹp như mơ của phong trào nghệ thuật Siêu thực, được thành lập vào đầu thế kỷ XX. Nó kết hợp những hình ảnh bất ngờ, hình thức tan chảy hoặc thay đổi và những cảnh tượng không tưởng để tạo ra cảm giác mơ mộng hoặc tưởng tượng trên da. Thay vì mô tả một chủ đề rõ ràng duy nhất, nó đặt các yếu tố thường không xuất hiện cạnh nhau. Phong cách này có thể được thể hiện bằng nhiều kỹ thuật, từ hiện thực đến minh họa. Mục tiêu của nó là gợi lên cảm giác kỳ lạ, phi lý của những giấc mơ.
Tebori là kỹ thuật xăm tay Japanese truyền thống, trong đó sắc tố được đưa vào bằng tay bằng một công cụ gọi là nomi chứ không phải máy điện. Nó có hai thanh ghi nét chính, suji-bori để phác thảo và bokashi-bori để tạo bóng. Phương pháp này gắn liền với truyền thống irezumi và trang phục bodysuit của nó. Practitioners đánh giá cao độ chuyển màu mượt mà mà tebori có thể tạo ra, đặc biệt là về độ bóng. Công việc diễn ra chậm rãi và khéo léo, nhịp điệu của bàn tay quyết định nhịp độ.
Trong bối cảnh Western, tân bộ lạc là một phong trào thiết kế màu đen táo bạo lấy cảm hứng từ truyền thống hình xăm bản địa nhưng được làm lại theo phong cách hiện đại. Nó có niên đại là 1982 và được ghi là Leo Zulueta và Don Ed Hardy's Tattoo Time số 1, giúp lan truyền cái nhìn. Các thiết kế sử dụng hình khối màu đen đặc chảy, thường uốn cong theo thân máy. Nó được phân biệt cẩn thận với các truyền thống hình xăm bản địa thực tế mà nó rút ra, vốn có lịch sử và ý nghĩa riêng biệt.
Xăm bằng tia cực tím và ánh sáng đen sử dụng sắc tố phản ứng tia cực tím mờ hoặc gần như vô hình dưới ánh sáng ban ngày bình thường nhưng phát sáng dưới ánh sáng đen. Điều này làm cho các thiết kế luôn tinh tế và chỉ nổi bật dưới ánh sáng tia cực tím. Đó là một cách thực hành mới lạ hơn là một phong cách chủ đạo. Bởi vì loại mực và hiệu ứng lâu dài ít được thiết lập hơn so với các chất màu tiêu chuẩn nên nó vẫn là một lựa chọn đặc biệt mà không phải nghệ sĩ nào cũng đưa ra.
Xăm mực White được thực hiện hoàn toàn bằng chất màu trắng và không có đường viền. Instead có thiết kế tối màu đậm, nó tạo ra một vết mờ, tinh tế có thể giống như một vết sẹo hoặc một ấn tượng mờ nhạt trên da. Vẻ ngoài trầm lặng và nhẹ nhàng, hiển thị khác nhau tùy thuộc vào tông màu da và ánh sáng. Bởi vì nó chỉ sử dụng màu trắng nên kết quả có thể khác nhau và khó dự đoán, vì vậy nó được coi là một lựa chọn đặc biệt hơn là một lựa chọn màu tiêu chuẩn.