| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Guy Le Tatooer |
| 类型 | 人物 |
| 时代 | 当代 |
| 地点 | 新喀里多尼亚 (起源); 巡游 |
| 日期 | 1992 CE |
| Style / Technique | Ornamental large-scale folk and mythological work with strong Japanese influence (waves, flames, dragons) |
| 连接到 | Into You London, Japanese Irezumi, 托马斯·托马斯 |
档案备注
Guy Le Tatooer的学习方式非常独特：他生来就与纹身行业相关。他在法国太平洋领土新喀里多尼亚长大，他的父亲在那里拥有一家纹身店，据他自己说，他大约在1992年（约18岁）开始在那里纹身，作为第二代继承人坐在父亲的椅子上。这是他职业生涯的开端，此后他从未在一个地方停留过。二十出头时，他跟随当时正在澳大利亚学习的女友来到澳大利亚，并在那里与澳大利亚纹身师Paul Braniff共事了一段时间。回来后，他无法再在他父亲的店里工作，这个关闭的门将他推上了道路。他与朋友在法国佩皮尼昂附近开设了一家季节性店铺，并从这个小小的经营中发展出了他一直以来所遵循的DIY、客座纹身的工作方式。他将整个事业定位为一种巡游式的技艺，汲取了他曾在亚洲、欧洲和美洲生活过的文化。他的风格属于装饰性范畴，融合了传统民间艺术、神话象征和图像学，并带有明显的日本影响，体现在波浪、火焰和龙的图案中。他的作品规模宏大，结构大胆。他将整个实践定位为超越时尚，他自己的总结是“永恒是唯一的词”。这句话出自他在Tattoo Life杂志的报道和采访，也成为他的工作方法：设计旨在超越产生它的潮流而存在。他的技艺带有机械的特点。Le Tatooer擅长高效地覆盖身体大面积区域，为此他改装和制造了定制机器，运行电压更高。他认为更高的电压可以让他快速工作，同时缩短恢复时间，这是技工关于速度和恢复的论点，而非为了炫耀。装饰性词汇也不仅限于皮肤。他还创作壁画和绘制滑板碗，同样的民间和神话主题也融入了他的设计作品中。这些设计作品有一个固定的合作伙伴。他共同创立了创意集体和品牌Loco Mosquito，该品牌设在新喀里多尼亚，并与之进行了广泛的合作，将日本的火焰、波浪和龙的图案融入服装设计。该品牌在新喀里多尼亚的基地独立证实了他的起源故事以及他纹身作品中贯穿的日本风格装饰词汇，因为两者出自同一人之手。他的职业生涯地理轨迹最好被理解为一系列记录在案的节点，而非一个家庭住址。早期的法国佩皮尼昂附近季节性店铺，一些目录资料中列出的巴黎基地，近期资料中提到的洛杉矶，以及在伦敦Into You Tattoo的定期客座纹身，据报道他每月在那里工作一周。该定期客座纹身是根据报道记录的，确切的当前频率未得到独立证实；目录列表本身也对巴黎或洛杉矶哪个是当前基地存在分歧。根据一项接近的说法，这个人的地址是日历，而不是城市。行业将他的开始时间定在1992年左右，这意味着他的职业生涯已超过二十年，但审查的公开资料中未固定确切的出生年份和城镇，此处不作断言。记录中一致支持的是：一位新喀里多尼亚第二代纹身师，他将一家关闭的家族店铺变成了一家流动店铺，并在一生中没有固定居所的情况下，创作了大量具有日本风格的装饰性作品。