| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | 一世彫徳 |
| 类型 | 人物 |
| 时代 | 当代 |
| 地点 | 日本东京西新宿 |
| 日期 | 1960 CE |
| Style / Technique | Japanese irezumi, traditional tebori hand-poked body suits in the Edo print idiom of Kuniyoshi and Yoshitoshi |
| 连接到 | Tebori Technique, Japanese Irezumi, 歌川国芳 |
档案备注
彫徳（Horitoku）在东京西新宿的一家小型工作室以手工方式工作，以tebori（日本纹身的手工方法）制作全身纹身。纹身作家Martin Hladik在他的《日本纹身》（Tattoo in Japan）专题报道中拍摄了彫徳客户的作品集，称他是他遇到的最引人注目的大师之一：一位穿着传统日本工作服、有纹身眉毛的时髦男士。Hladik将他列为现今顶尖的tebori大师之一，一位对日本文化和江户时代木版画有深刻了解的纹身师。资料中反复提及的是其作品背后的学术研究。据Hladik称，彫徳早年曾在东京神田区的二手书店搜寻歌川国芳、月冈芳年等大师的江户时代原版书籍和版画。他研究它们是为了学习和忠实地再现古典图案词汇，即传统中具有固定意义的战士、水和野兽。他对待这门手艺的方式就像学者对待一手资料一样，回归版画本身，而不是复制后来的模仿品。彫徳将这项工作视为一种保护。在《日本时报》（The Japan Times）的一篇采访中（后来的报道中引用），他被引述说，学习tebori就是保护日本文化和传统，一直追溯到江户时代。原始的《日本时报》文章未被本库直接检索到，因此该引述按报告记录，而非确认。在同一篇报道中，他感叹时尚的现代图案正在挤占传统图案的空间。他还接受了一次与Hladik的资料相关的纪录片采访。他对传统最清晰的记载是他的培训工作。据报道，彫徳在其职业生涯中将知识传授给了二十多名助手，但英文资料中并未列出他们的名字。其中记载最详尽的是彫茂（Horishige）。根据《OC Weekly》2016年的一篇报道，彫茂大约在报道发表前二十七年开始跟随彫徳学习，学习了二十多年，并走向国际，拥有日本千叶的第七纹身工作室（7th Tattoo Studio）。彫徳到彫茂这条传承线是该工作室最稳固的联系。他的地位超越了行业媒体。彫徳客户及其手工制作的全身纹身的照片与在巴黎吉美博物馆（quai Branly Museum）举办的大型纹身艺术展览相关联，该展览是其声誉的博物馆级锚点。这次展览将一位在西新宿工作的horishi置于博物馆对世界纹身传统的叙述中，与展览所调查的历史irezumi并列。个人记录的许多部分仍然模糊不清。彫徳的法定姓名、出生年份以及他自己的老师的身份在英文资料中均未出现，而“四十多年的从业经验”是一个四舍五入的数字，仅限于2010年代中期的报道，而非已知的开始年份。称其为彫徳一世（Horitoku I）是暂定的。没有审查过的资料称他是彫徳世家的第一代或命名了他的继承人，因此这个编号只是一个方便的分类，在有资料证实其代际结构之前应视为未经核实。独立资料中得到证实的是更稳定的信息：西新宿的工作室、tebori技艺、江户版画研究、彫茂作为学生，以及吉美博物馆的照片。