| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | 露丝·马滕 |
| 类型 | 人物 |
| 时代 | 现代 |
| 地点 | 东村 · 纽约市 |
| 日期 | 1972 CE |
| Style / Technique | NYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance |
| 连接到 | 纽约市纹身禁令, 汤姆·德维塔, Spider Webb |
档案备注
露丝·马滕出生于1949年，通过艺术学校而非后巷店铺进入艺术界。她于1967年就读于纽约艺术设计高中，并于1971年毕业于波士顿博物馆美术学院。她回到纽约，于1972年开始纹身，当时纽约市的禁令已经实施了十一年，将整个行业推入了公寓和阁楼。根据她2015年《Sang Bleu》采访中的说法，她是20世纪70年代初纽约唯一一位纹身女性。她自己的传记和2022年的《La Peaulogie》奖学金所载的“极少数之一”的说法更为温和，并且是准确的。她进入这个行业的方式是横向的。审查过的资料中没有提到任何亲身指导的店铺师傅。她加入的曼哈顿地下纹身圈几乎全是男性，包括地狱厨房的托尼·丹内萨，从20世纪60年代中期开始在字母城活动的汤姆·德维塔，以及1976年创立Fineline的迈克·巴卡蒂。马滕从纯艺术领域切入，并一直保持着联系。她的纹身作品直接进入了东村和鲍厄里区的朋克和酷儿表演场景，摄影师玛西娅·雷斯尼克是通往1978年朋克艺术展览组织者之间的记录桥梁。使她与众不同的是她将纹身过程本身视为艺术品。1977年，她前往巴黎现代艺术博物馆参加第十届巴黎双年展，在展览中悬挂了她的画作，并在博物馆内设立了一个现场纹身摊位，为包括玛丽娜·阿布拉莫维奇在内的艺术家在双年展现场进行纹身。根据98 Bowery的记录，1978年纽约朋克艺术展览将她的现场纹身表演作为开幕式的一大亮点。这个博物馆地板上的摊位早于她同行蜘蛛网·韦伯更知名的表演纹身作品。客户将她定位为一位职业纹身师，而不是一位以纹身为主题的画家。她为摇滚歌手海伦·威尔斯纹身，她是蓝牡蛎乐队的词曲作者。她为变装表演者兼演员埃塞尔·艾克尔伯格纹身，由肯·蒂萨绘制的舞者图案，带有旋转的围巾，艾克尔伯格会在独白中通过在舞台上脱下服装来展示。一张1979年的卡片和斯坦利·斯泰拉的一张照片都记录了这一个纹身。她1977年的画作《马克萨斯人头》将太平洋面部纹身图像呈现在墙上，次要记录将她列为20世纪70年代美国纹身师中小群体之一，他们借鉴了波利尼西亚和马克萨斯人的素材，并与克利夫·瑞文、利奥·祖莱塔和唐·埃德·哈迪推动的西海岸部落复兴对话。她被认为是第一位美国新部落主义者，这一说法尚未确定，最好将其视为多种说法之一。她的职业生涯短暂而精彩。到1980年，记录显示她的纹身生涯结束，根据她的传记、《Sang Bleu》采访和Mezhoud的文章，时间为1972年至1980年。她转向插画，开始为《Esquire》杂志创作让-保罗·古德的委托作品，并创作了大约三十年的杂志、音乐和书籍作品，其中最著名的是为A.A. Knopf出版的彼得·梅尔的《普罗旺斯一年》系列书籍绘制的线条画。从2003年开始，她晚期最具代表性的作品是重新加工的18世纪蚀刻版画，经过重新绘制和组装，被德扬博物馆、查尔斯·萨奇和唐·埃德·哈迪收藏。机构的认可始于2017年。纽约历史学会的《纹身纽约》展览，由克里斯蒂安·彼得鲁·帕奈特策展，于2月3日至4月30日展出，将马滕与汤姆·德维塔、迈克·巴卡蒂和蜘蛛网·韦伯一起列为在禁令期间开始探索纹身的艺术家。她是这四人中唯一的女性。在展览期间，她在博物馆进行了现场纹身演示，时隔三十多年重返纹身椅。