| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Xoil |
| 类型 | 人物 |
| 时代 | 当代 |
| 地点 | Needles Side Tattoo, 托农莱班, 法国 |
| 日期 | 2010 CE |
| Style / Technique | Graphic collage-driven tattooing, the abstract "Photoshop" style |
| 连接到 | Maxime Plescia-Buchi, Guy Le Tatooer, 巴黎纹身展 |
档案备注
Loic Lavenu，以Xoil为名签署作品，于20世纪90年代初在法国成为纹身师，并在接下来的二十年里建立了一种在此之前不存在的风格。他被广泛认为是图形化、拼贴驱动的方法的创始人，这种方法常被称为“Photoshop”风格，这个名字源于他早期创建的一个Myspace页面。到2010年代，这种方法已成为欧洲纹身更广泛的图形和垃圾风格的奠基性参考之一。作品本身是一种叠加行为。Xoil结合了不同的元素，如字母、动物、复古图像和材质纹理，然后将它们置于纯色块、渐变和图形标记之上，构图如同在图像编辑软件中堆叠而成。结果看起来不像单一的插图，而更像是由找到的部件组装而成的页面。他曾引用比利时纹身师Jef of La Boucherie Moderne作为影响，Jef的作品混合了复古和现代元素，比他自己的作品更早出现。他在Needles Side成名，这是他在法国日内瓦湖畔托农莱班的工作室。该工作室成为国际目的地，吸引了特意前来找他纹身的客户，并被记录为图形风格的关键参考沙龙。此处将其记录为他职业生涯中的关键时期，而非当前确认的运营工作室。Needles Side也曾是培训基地。法国媒体报道了许多图形风格艺术家在那里接受培训或与他一起工作，据称包括Kofi和Expanded Eye等。这些个人名字来自二次报道，应谨慎对待，但更广泛的说法是成立的。后来一批图形风格的纹身师在他的影响下，将这种风格传承下去。Xoil后来移居瑞士洛桑，距离托农莱班仅一湖之隔。这次迁徙使他身处法国-瑞士图形风格圈内，该圈部分是为回应他的作品而形成的，与Maxime Plescia-Buchi和苏黎世附近Sang Bleu工作室的风格相同。那时，他的作品集和展会记录已使他成为图形运动的公认创始人之一，而非追随者。最近，他自己的社交媒体显示他已不再全职从事纹身。根据这些信息，他已转向废品回收、修复和升级再造工作，将他纹身时对材料的直觉应用于物品而非皮肤。没有找到他去世的可靠报告，一些资料中的过去时态描述反映了这种职业转变，而非终结。Xoil留下了方法和词汇。图形拼贴纹身，由分层碎片构成并被视为合成图像，在他之前没有明确的起源点，而2010年代欧洲更广泛的图形和抽象纹身运动的很大一部分语法可以追溯到Needles Side。他被一再提及为第一个将图像编辑逻辑应用于身体的人，而他培训的艺术家在他放下纹身机后继续发展了这种逻辑。