主要的纹身风格有哪些，又源自何处。
美国传统，也称为老派，是基本的西方纹身风格。它由粗体黑色轮廓、有限的平面调色板（经典的红色、绿色、黄色和黑色）、浓重的黑色阴影以及一组固定的可读主题（例如锚、鹰、心、燕子、黑豹、匕首、玫瑰和海报女郎）定义。 1900 年左右，它在纽约包厘街和查塔姆广场区稳定下来，并通过印刷快闪单在全国范围内传播，在海军港口商店和水手杰里的檀香山工作室达到了本世纪中叶的顶峰。它是为了在房间对面阅读而设计的，并且可以使用数十年。每一种当代西方风格都源于它。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
没有一个人发明了美国传统。 1891 年塞缪尔·奥莱利 (Samuel O'Reilly) 获得第一台商业上成功的纹身机专利后，该公司从纽约包厘街 (New York Bowery) 和查塔姆广场 (Chatham Square) 的电机贸易中整合出来。共享的商业词汇通过印刷的闪存片传播开来。查理·瓦格纳 (Charlie Wagner) 和卢·艾伯特 (Lew Alberts) 等包厘街人物帮助规范了经典，而诺曼水手杰里·柯林斯 (Norman Sailor Jerry Collins) 在他位于檀香山酒店街的商店中，这种风格达到了本世纪中叶的精致化。因此，最好将其理解为一种由许多人共同塑造的贸易传统，而不是一位艺术家的发明。
在 Atlas 中： Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
日本 irezumi 是日本传统的大型图案纹身风格，建立在称为“horimono”的身体比例构图系统之上。一件完整的作品被认为是一个横跨背部、胸部、手臂和大腿的连续设计，围绕龙、虎、锦鲤或凤凰等主题组织，周围是风、水和云的流动背景，并以有意未纹身的皮肤为边界。它的词汇在江户时代（1603 年至 1868 年）被编纂，主要是通过歌川国芳 1827 年至 1830 年的水古传版画系列而确立的。其手戳技术称为 tebori。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori 是日本传统的手戳方法，艺术家使用带柄的针组而不是电机将颜料手动注入皮肤。这是一种历史悠久的 irezumi 技术，因其色调明暗而备受推崇。如今，大多数日本风格的作品都将两者混合在一起：机器轮廓与手拉阴影相结合，手拉阴影是堀吉三世在 20 世纪 90 年代末正式制定的一种记录方式。所以tebori指的是手工技术，而machine irezumi指的是电动纹身机。现在，许多大师将两者结合在一件连体衣中。
在 Atlas 中： Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork 是西方纹身风格，完全或几乎完全由纯黑色颜料制成，通常没有颜色，通常没有灰色。它涵盖了大胆的黑色区域、几何和图案构图、点状阴影、新部落纯黑形式以及高对比度说明性线条。雨伞的共同之处在于，纯黑色是整个视觉语言，而不仅仅是一个轮廓。它的当代形式有两个根源：1970 年代末和 1980 年代与 Leo Zulueta 相关的新部落复兴，以及从 1990 年代起通过伦敦工作室 Into You 巩固的几何和点状线条。
在 Atlas 中： Into You London
细线是单针西方纹身风格，其特点是用一根针或一簇紧密的针完成细而精确的线条，而不是美国传统的粗重轮廓。它偏爱精致的细节、微妙和简约的构图，并且包括一个由小型备用设计组成的小纹身子寄存器。它的起源是技术性的和监狱性的：这种外观是在二十世纪中叶加利福尼亚州奇卡诺监狱的传统中发展起来的，那里的临时设备只能做出精细的线条。 1974 年至 1975 年间，查理·卡特赖特 (Charlie Cartwright) 和杰克·鲁迪 (Jack Rudy) 在洛杉矶东部的 Good Time Charlie's Tattooland 进行了专业化表演。
在 Atlas 中： Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
奇卡诺黑灰细线是一种单针、单色、平滑阴影的作品风格，起源于 20 世纪 40 年代加州监狱系统的 Pinto（被监禁的奇卡诺人）亚文化。从 1974 年到 1975 年，它在东洛杉矶的 Good Time Charlie's Tattooland 被转化为专业工作室实践。它的标志是单针轮廓、光滑的灰水阴影、照片级写实肖像、虔诚和贫民窟的图像以及古英语字体。它由 Charlie Cartwright 和 Jack Rudy 创建，Freddy Negrete 于 1977 年加入，并由 Don Ed Hardy、Mark Mahoney 和随后的嘻哈一代带入主流。
在 Atlas 中： Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
黑灰色是现实主义的单色记录，完全由稀释为一系列灰色的黑色颜料制成，以创建平滑的渐变色调。从历史上看，它是现实主义两个领域中较深的一个，它直接源自奇卡诺细线单针传统，该传统始于加利福尼亚监狱系统，并于 1975 年在 Good Time Charlie's Tattooland 实现专业化。色调纯粹是通过将黑色稀释为浅色水洗而产生的。随着 20 世纪 90 年代和 2000 年代机器和颜料的改进，彩色写实主义奠定了基础。
在 Atlas 中： Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
现实主义纹身旨在再现照片或真实物体在皮肤上的外观，使用平滑的色调阴影并抑制可见轮廓，而不是美国传统的单调颜色和粗线条。它有两个寄存器。黑灰仅使用黑色颜料稀释成灰色来构建单色色调，这是历史上更深的色调，源自奇卡诺单针监狱传统。彩色照片写实主义以摄影保真度呈现全彩肖像和物体，后来成熟了，随着 20 世纪 90 年代、2000 年代和 2010 年代开发的高速旋转机器和超细颜料而变得实用。
在 Atlas 中： Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
新传统是美国传统的直接当代后代。它保留了大胆的黑色轮廓和旧风格的可读主题规范（玫瑰、女士头像、大型猫科动物、蛇、鸟、匕首、神圣的心），但以更广泛的调色板、更多的阴影和三维插图渲染打开了内部。美国传统玫瑰使用四种单色，而新传统玫瑰可能使用十种，并带有在空间中卷曲的模型花瓣。它于 20 世纪 80 年代末和 90 年代初在美国纹身师中出现，并在 2000 年代呈现出明显的欧洲风格。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
New School 是一种明亮、夸张、受卡通影响的西方纹身风格，在 20 世纪 80 年代末和 90 年代在美国得到了巩固。它保留了继承自美国传统的浓重黑色轮廓，但抛弃了该风格的受限调色板和固定主题标准，转而采用生动饱和的色彩、漫画以及从卡通、漫画、涂鸦、滑板文化和流行文化中提取的主题。最好不要把它理解为某个艺术家的发明，而是随着 20 世纪 70 年代文艺复兴后这项工艺的发展，几位美国纹身师同时发展起来的一种趋势。加利福尼亚州经常被认为是一个爆发点。
部落这个词涵盖了两个不同的事物，应该分开。一是根植于原住民的黑人传统，例如波利尼西亚纹身、毛利人纹身和婆罗洲纹身，它们是属于其人民的具有仪式和家谱意义的古老文化体系。另一个是西方新部落运动，这是一种受这些传统启发的当代工作室风格，采用大胆的黑色抽象和曲线形式。新部落主义传统上可以追溯到 1982 年，归功于 Leo Zulueta，他的作品由 Don Ed Hardy 在《纹身时间》第 1 期《新部落主义》中提出。新部落是西方的解释，而不是神圣传统本身。
在 Atlas 中： Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
点画是一种从单个点的区域而不是从固体填充、平滑渐变或鞭状阴影构建纹身图像（尤其是其色调和阴影）的技术。它也被称为点画，是美术点画派的纹身近亲：紧密排列的点显示黑暗，宽间隔的点显示明亮，并且之间的渐变产生连续色调的错觉。它是一种技术而不是单一风格，最常与黑色工艺以及装饰、曼陀罗和几何作品相关。作为一种手戳方法，它是古老的，但作为一种自觉的工作室技术，它从 1980 年左右开始在伦敦黑工场景中得到巩固。
在 Atlas 中： Into You London
Trash Polka 是一种红黑拼贴风格，将真实感和自然主义图像与图形、印刷和书法元素相结合。写实的图像构成了作品的核心，抽象的图层、画笔痕迹、污迹、印记、刻字和几何形状排列在它们周围和横跨它们，形成一个高对比度的构图。它于 1998 年由德国艺术家 Volker Merschky 和 Simone Pfaff 在他们位于德国维尔茨堡的 Buena Vista Tattoo Club 工作室中创立。它是极少数具有单一起源、创始人、原始名称和注册商标的纹身风格之一。
水彩是一种绘画纹身风格，模仿水彩画在皮肤上的外观：柔和的颜色清洗、出血、渐变、泼溅、泼溅和可见的笔触手势，通常很少或没有硬黑色轮廓。该图像是由颜色和手势而不是线条定义的，因此它读起来像一幅画而不是图形纹身。它在 2000 年代末和 2010 年代广泛流行，并通过社交媒体迅速传播。纽约纹身师兼美术艺术家阿曼达·瓦乔布 (Amanda Wachob) 通常被认为是一位领先的先驱。关于水彩纹身如何老化，存在着真正的、尚未解决的争论。
刻字和脚本是将文本作为主要主题的纹身工艺：名称、单词、横幅、引文、字母组合和数字呈现为作品本身，而不是图像的标题。它首先是一门印刷学科，艺术家选择一种手法，例如黑体字母、手写体或罗马大写字母，并将其组合成身体的曲线。它是西方纹身中最古老的连续线之一，出现在早期水手和马戏团纹身师的横幅和卷轴作品中。其最深厚的文化血统是奇卡诺字母，这是一种在加州监狱亚文化和西南地区发展起来的精致的黑体字母和手写体传统。
在 Atlas 中： Chicano Black & Grey
燕子纹身最常见的意思是安全回家，具体的解读是由鸟类的数量和周围的元素决定的。一只燕子源自水手里程惯例，传统上每航行 5,000 海里就有一只燕子（贸易民间传说，而不是记录在案的标准），并且被解读为航行和返回的水手的象征。胸前的两只燕子通常表示一万英里，构成了典型的美国传统构图。更深层次的经典解读是燕子报春。它是美国四大基本传统图案之一，与玫瑰、锚和心形并列。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
锚纹身通常意味着坚定、希望和归家，源自两种融合的传统。希伯来书 6 章 19 节中的基督教神学读物将锚定为灵魂的希望，这是六世纪加沙的普罗科皮乌斯在拜占庭实践中记录的一种关联。海上水手将其视为工作水手渡过水面并安全返回的象征。现代锚纹身同时带有两种读数，其具体重量由构图和上下文提供。带有名字横幅的主播读作奉献。它是西方纹身图像中最古老的连续图案之一。
在 Atlas 中： Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
蛇纹身的意义完全取决于它所传承的传统。常见的解读包括转变和脱落（蛇皮隐喻）、智慧（古典希腊和印度教传统中）、治愈（阿斯克勒庇俄斯医疗标志中的权杖）、保护（日语中的irezumi hebi-botan，蛇和牡丹）、诱惑和堕落（基督教伊甸园图像中）以及反抗（美国传统的“别踩我”响尾蛇图像）。它也作为俄罗斯犯罪亚文化中的编码状态标记出现。颜色、构图和配对进一步塑造了阅读效果。蛇和玫瑰的配对通常将危险与美丽、诱惑与爱情结合在一起。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
龙纹身通常被解读为一种保护力量以及力量、智慧和提升力量的象征，但具体含义随着传统的变化而变化。在日本的 irezumi 中，龙 (ryu) 是与雨水、河流和保护工人阶级美德相关的水神，也是该风格的旗舰主题。在中国悠久的传统中，龙代表着皇权和仁慈的天体权威。在欧洲纹章中，龙通常是对手或嵌合体。通过水手杰里二十世纪中叶的太平洋交流，它作为受日本影响的主题进入美国传统快闪。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
锦鲤纹身最常被解读为坚持不懈、雄心勃勃，以及通过持续努力实现的转变。读物取材于《飞鲤龙门》传说，鲤鱼登上黄河龙门瀑布，化身为龙，所以锦鲤象征着吃苦修行的劳动者。在日本古典的 irezumi 中，锦鲤是一种阳刚美德的主题，通常是背部或连体衣构图的中心部分。读数会随着颜色和方向的变化而变化：一只向上游游的锦鲤表示正在进行的斗争，而一只向下游游的锦鲤则表示已经实现了目标。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
老虎纹身最常被解读为力量、勇气、保护力和军事权威，具体解读因传统而异。在中国宇宙观中，西方白虎是四象之一，与青龙配对。在日本的irezumi中，虎的作用是风神、保护者和传统的解毒剂。古典惯例将虎与龙配对，形成平衡的对立，两者很少组合在一个作品中。在印度教图像中，女神杜尔迦骑着一只老虎，而在韩国传统中，老虎是神圣的守护者和民族动物。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
头骨纹身最常见的读作是“memento mori”，拉丁语公式的意思是“记住你会死”，这是一种对死亡的沉思，贯穿西方艺术，从中世纪的恐怖之舞到荷兰的虚荣绘画，再到美国的传统闪光。但解读却随着传统发生了巨大的变化：墨西哥卡拉维拉的节日祖先庆祝活动和亡灵节，俄罗斯犯罪亚文化中的编码社会地位标记，藏传佛教卡帕拉中的神圣仪式参考，以及海上骷髅中的海盗警告。骷髅与玫瑰的搭配将死亡与美丽，或生与死结合在一起。头骨是世界上纹身最多的图案。
在 Atlas 中： Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
玫瑰纹身最常见的含义是爱、美丽和纪念，尽管具体含义会随着颜色、构图和位置的变化而变化。红玫瑰象征着浪漫的爱情或纪念。黑玫瑰象征着悲伤或叛逆。带有名字横幅的玫瑰是直接的奉献。十九世纪末，玫瑰通过三个流派进入西方纹身图案：维多利亚时代的感伤珠宝、水手甜心图案和基督教的保护象征。到了 1880 年代，这三者都出现在纽约鲍厄里区，到了 1920 年代，它们融入了现代美国传统继承并后来被水手杰里 (Sailor Jerry) 改进的玫瑰图案。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
麻雀纹身通常意味着谦卑的价值、神圣的天意、对家庭的忠诚和亲密的爱，借鉴了基督教、古典和工人阶级的历史。圣经阅读（马太福音10:29-31）提供了神圣的天意框架，古典阅读（卡图卢斯）提供了亲密的爱和悲伤，英国伦敦麻雀传统提供了对地方的忠诚。在美国传统的包厘街经典中，麻雀是家鸟。人们经常将其与燕子混为一谈，但它们在图像上是截然不同的：燕子有一条深叉的尾巴，是水手的里程和返回标志，而麻雀是更普通的家禽。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
航海星星纹身最常见的含义是导航、引导和返乡。指南回家的读物，即星星代表水手依靠北极星寻找安全港的想法，是与之相关的最重复的贸易民间传说，尽管它被记录为一种情感联系，而不是一个固定的代码。更坚定的锚是该人物的视觉血统源自欧洲波多兰海图上的罗盘北标记，以及它在 1900 年至 1950 年间稳定的美国标准化传统 Flash 词汇中的地位。大约从 1950 年到 1970 年，它在美国同性恋亚文化中也有编码使用。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
豹纹身最常被解读为追踪力量、无畏的掠夺力量和防御准备，但随着传统的解读发生了变化。美国传统的鲍厄里闪光黑豹在大约 1910 年至 1950 年间由查塔姆广场的查理·瓦格纳、诺福克的卡普·科尔曼、檀香山的保罗·罗杰斯、伯特·格林和水手杰里稳定下来，被解读为掠夺者的能量和工人阶级水手的身份。爬行的豹子经常露出牙齿，用爪子抓着手臂，是二十世纪被复制最多的图案之一。它经常以经典闪光风格的粗体黑色和单一强调色呈现。
在 Atlas 中： Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
匕首纹身最常见的是作为配对主题：刺穿、伤害或变形的媒介应用于构图中的另一个元素。匕首刺穿心脏意味着爱与背叛。匕首刺穿玫瑰象征着爱与痛苦。匕首刺穿头骨意味着暴力或复仇。与蛇配对的匕首向水手发出危险信号。单人匕首解读为准备、防御或军事身份。在美国传统经典中，匕首几乎从来都不是单独存在的。其含义由匕首对其所穿过的其他元素所做的事情提供。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
莲花纹身通常被解读为精神纯洁、觉醒以及从困难环境中不被玷污的能力。阅读的内容基于植物学的事实，即莲花的根在泥土和淤泥中，而花朵却在干净和干燥的水面上升起。佛教和印度教传统都将莲花视为从受制约的世界走向启蒙的意识的主要象征，佛教的解读以 Ashtamangala（八吉祥符号）为基础。它是最古老的跨文化神圣图案之一，其根源可以追溯到古埃及的蓝色睡莲。
凤凰纹身最常被理解为重生、更新和自我通过转变而生存，其具体含义因传统而变化。在日本的 irezumi 中，凤王是典型的主要图案之一，仅出现在和平时期并标志着新时代；它体现了儒家忠、信、礼、义等美德，象征着重生、不朽和高贵。在希罗多德、奥维德和老普林尼记载的希腊罗马传统中，凤凰是一种自焚并从自己的灰烬中复活的鸟。火与重生读物是大多数人随身携带的一本。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi
分号纹身最常见的信号是心理健康斗争的幸存：抑郁、自杀念头、自残、成瘾或因自杀而失去亲人。含义直接来自标点符号。分号连接两个子句，作者可以在其中使用句号。佩戴者是作者，句子就是他们的生活，分号标志着故事本来可以结束但没有结束的点。谈论自己生存的人们和声援他人生存的人们都会佩戴它。该符号因艾米·布鲁埃尔 (Amy Bleuel) 于 2013 年创立的分号项目而流行。
猫头鹰纹身通常意味着智慧、直觉、夜视以及看到别人错过的东西的能力，但解读取决于传统。希腊猫头鹰是雅典娜和智慧记录的象征，著名的刻在公元前五世纪的雅典四德拉克马银币上。罗马猫头鹰既携带智慧读物，也携带来自 Strix 的黑暗死亡预兆读物。 《阿伯丁动物寓言》中记录的中世纪基督教猫头鹰可以代表那些避光的人。因此，猫头鹰沿着传统界限清晰地划分了智慧和死亡，而上下文决定了哪种解读适用。
蝴蝶纹身通常意味着转变、重生和灵魂。希腊语中的“心灵”一词同时命名了蝴蝶和灵魂，将这一主题锚定在地中海传统中，基督教中世纪的解读将毛毛虫到蝴蝶的循环重新定义为复活。在墨西哥传统中，君主是亡灵节回归的祖先灵魂。飞蛾是蝴蝶的夜行性对应物，具有更黑暗的重量：在黑暗中发生的转变，危险吸引力的火焰吸引，以及哥特式的死亡象征，尤其是通过象征命运和死亡的死头天蛾。
三点纹身是由三个点组成的小簇，通常排列成三角形，放置在手背附近或眼睛旁边。在奇卡诺和更广泛的拉丁裔背景下，它最常读作“mi vida loca”，即我的疯狂生活。同样的安排也出现在不相关的记录中，包括十九世纪那不勒斯的卡莫拉等级符号以及其他地区监狱和社区传统，因此解读因地区和背景而异。由于它在某些情况下涉及监狱和帮派协会，因此应根据上下文来理解其含义，而不是假设。这是教育史，不是随意推荐。
在 Atlas 中： Chicano Prison Tattooing
蜘蛛网纹身的含义是由它的位置和它所传承的传统决定的，它与蜘蛛生物纹身不同。美国监狱亚文化中的肘部网象征着服刑时间，环有时对应于监禁年限。俄罗斯犯罪网络安置在沃罗夫斯科伊米尔监狱传统中编码了自己的含义。重要的是，反诽谤联盟记录了白人至上主义监狱帮派使用肘网的具体情况，该肘网在某些群体内发出种族主义信号。由于这些有争议的、有时甚至令人讨厌的联想，在阅读这个主题时，位置和背景非常重要。
在 Atlas 中： Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
无人区玫瑰是美国传统纹身中最具体的故事主题之一。它的名称和含义取自一首 1918 年第一次世界大战歌曲，纪念在前线救治受伤士兵的红十字会护士。标准设计呈现一朵红玫瑰，其中心朝向护士的脸，通常戴着白色帽子。这一主题是向战火中的护理致敬，一朵玫瑰在战壕之间的废墟中绽放。它属于二十世纪初的闪存词汇，为我们提供了燕子和锚，并且仍在积极使用。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
海报女郎是典型的美国传统包厘街和二战水手图案，但其含义随着时间的推移而发生了变化。它最初是男性目光的杂志插图魅力和工作水手渴望的象征，其视觉词汇源自乔治·佩蒂的《时尚先生》中的《小资女孩》。自 20 世纪 90 年代以来，女性佩戴者和女性纹身者已将其视为一种身体积极性和自我决定的声明。那次填海造地是有记载且有争议的历史。因此，今天的海报女郎既可以被解读为经典的怀旧闪光，也可以被解读为女性代理的刻意陈述，具体取决于佩戴者和设计。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant 是东南亚大陆的保护性神圣纹身传统。一位在柬埔寨高棉分支中被称为 kru 的大师用手操作一根长针，将神圣的文字刺入体内，同时全程背诵巴利语咒语。设计完成后，大师俯身吹气；呼吸就是开启保护的原因。接受者接受一套道德戒律，而只有他们遵守这些戒律，Yantra 才会有效。在柬埔寨，这一传统在红色高棉统治下几乎被消灭，现在只有不到十位大师复兴了它。
在 Atlas 中： Sak Yant
抽象纹身是一种非具象风格。它不是描绘可识别的物体，而是为了它们本身而使用形状、颜色、笔触和手势。这种风格的绘画风格依赖于松散的笔触和泼溅，读起来就像画布上的标记。这是一种当代风格，由纹身师塑造，他们将媒介推向美术抽象而非传统图像。外观范围从受控的几何形状到皮肤上自由、富有表现力的运动。
美国传统纹身店起源于早期的西方纹身店，其重要中心位于纽约的包厘街 (Bowery)。那里的纹身师，包括查理·瓦格纳（Charlie Wagner）和卢·艾伯特（Lew Alberts），帮助塑造了闪光传统以及该风格闻名的大胆、简化的图像。艾伯特经常因标准化和传播闪存设计而受到赞誉。这种风格形成于十九世纪末和二十世纪初，并成为美国纹身文化的核心部分。
动漫和漫画纹身描绘了日本动画和漫画中的人物和图像。它们是一种主题流派，而不是一种单一的技术，因此艺术家以多种风格呈现它们，从大胆的色彩到细线。作为一个可识别的类别，它们属于当代，从 2000 年代起随着动画和漫画在全球范围内的广泛受众而传播。典型的主题包括最喜欢的系列人物、场景和对佩戴者具有个人意义的符号。
生物力学纹身描绘了融合在一起的机械、活塞、电缆和有机形式，因此身体似乎向皮肤下的机械内部开放。其外观源自 H.R. Giger 的黑暗、融合的人机艺术。作为一种纹身风格，它诞生于 20 世纪 80 年代末和 90 年代，由 Guy Aitchison 和 Aaron Cain 等艺术家开发。设计通常遵循身体的肌肉和轮廓，打造内置外观。
遮光纹身用纯黑色颜料覆盖身体的大面积。这是一种高覆盖率的方法，因此整个袖子或面板可以用纯黑色填充。有些佩戴者选择它是因为其大胆的图形外观，有些佩戴者则用它来遮盖旧作品。这是一种当代的做法。由于它会浸透大量皮肤，因此通常需要多次长时间的治疗才能完成，并且需要仔细甚至均匀地包装黑色。
植物和花卉纹身以花卉和植物为主题。这是纹身中最普遍的主题之一，存在于许多文化和时代。因为它是一个题材而不是单一的技法，所以它有多种风格呈现，包括美式传统、细线、写实等。常见的图案包括玫瑰、牡丹、野花、树叶和树枝。根据艺术家使用的风格，同一朵花看起来可能会有很大不同。
Chicano 黑灰色细线是一种单针款式，采用柔和的灰色色调，细节精致，阴影平滑。它的主题经常借鉴奇卡诺文化，包括刻字、宗教图像、玫瑰和肖像。这种风格源于平托监狱的传统，那里的纹身是用有限的工具手工完成的。它通过查理·卡特赖特 (Charlie Cartwright) 在洛杉矶东部创立的 Good Time Charlie's Tattooland 进入工作室世界，帮助将单针黑白纹身作品带给了更广泛的受众。
色彩写实主义是纹身写实主义的全彩分支。它旨在以逼真的色彩、深度和细节再现动物、肖像和物体等主题，就像皮肤上的照片或绘画一样。它与现实主义的黑白色调密切相关，并且与帮助加州塑造现实主义纹身的奇卡诺传统有着共同的根源。色彩真实感依赖于平滑的混合和仔细的颜色选择，使图像看起来像三维的。
网络印记是一种尖锐的细线外观，将部落形式与数字印记般的感觉融为一体。这些设计使用细而尖锐的分支线，通常暗示荆棘、电路或神秘符号。这是一种由互联网驱动的新兴趋势，在 2020 年代初期激增，主要通过社交媒体传播。这个名字将 cyber 与 sigil 结合在一起，表明它融合了数字美学和象征性的、护身符般的形状。它通常呈黑色，带有精致的展开线条。
点画是一种从单个点的区域而不是实心填充或线条构建色调和阴影的技术。紧密排列的点会产生黑暗区域，而将它们间隔开会产生较亮的区域，就像美术绘画中的点画技术一样。这种方法有着古老的根源，因为点是标记皮肤的最古老的方法之一。如今，点画在装饰、几何和曼陀罗设计中很常见，仔细的点间距会产生渐变和纹理。
故障和像素纹身模仿屏幕上数字错误的外观。设计模仿 RGB 通道移位，其中颜色分离和偏移，加上像素化和损坏视频的污迹 datamosh 外观。结果使纹身看起来破碎或扭曲，就好像图像本身出现了故障一样。这是一种当代的数字时代美学，将屏幕故障视为一种刻意的视觉风格。艺术家经常将干净的图像与叠加在其上的故障效果配对。
手刺纹身，也称为刺刺纹身或无机器纹身，是用手将颜料一点一点地涂在皮肤上，无需使用电机。这是最古老的纹身方法，早在机器出现之前就已经使用，从冰人奥兹到许多传统文化。该技术使用一根连接在手柄上的针，浸入墨水中，然后一次一点地压入皮肤。现代手戳艺术家重视它安静的节奏和它留下的柔软、通常精致的痕迹。
超现实主义是现实主义的一个极端细节分支，旨在实现极高的保真度，使纹身看起来像高分辨率照片一样清晰逼真。 3D 方面是一个独立且更具争议的类别，它使用光学错觉（例如阴影和凸起或凹陷效果）来使设计看起来像是升起或沉入皮肤中。两者都依赖于精确的着色和值控制。超现实主义注重忠实的细节，而 3D 作品则注重欺骗眼睛。
无知风格是指从涂鸦中刻意表现出来的粗俗、童趣的样子。线条粗犷而简单，图像常常是俏皮、生硬或荒谬的，故意拒绝抛光和技术完美。这种风格可以追溯到巴黎艺术家福子（UVTPK），他从自己的涂鸦背景中发展而来。这个名字拥抱了粗糙的品质，而不是为此道歉。设计往往小巧、快速、图形化，具有手绘的感觉。
说明性是一个广泛的风格家族，它使纹身像插图而不是照片。设计可以类似于钢笔画、蚀刻画、雕刻品或素描本页面，通常使用线条和阴影线来构建形式。它介于大胆的传统作品和流畅的现实主义之间，借用了绘画和版画的技巧。由于其范围很广，说明性纹身的差异很大，但它们都有一个共同的绘制图形质量，读起来就像从页面上升到皮肤上的艺术。
刻字是以文字为主体，以文字本身为图案的纹身工艺。它涵盖了多种形式，从早期西方纹身的横幅和卷轴到流畅的草书和粗体字母。这项工作依赖于干净的间距、一致的笔划粗细以及随着时间的推移而保持清晰的字体。佩戴者通常选择姓名、日期、引言或单个单词。熟练的字体平衡了文本的含义和强烈的视觉形式。
纹身中的低俗和流行超现实主义改编自 20 世纪 70 年代洛杉矶兴起的低俗艺术运动。它融合了卡通图像、漫画、改装文化和超现实的、通常是黑色的幽默感。包括罗伯特·威廉姆斯在内的与地下艺术界相关的艺术家帮助定义了这场运动。作为纹身，这种风格偏爱俏皮、奇怪、夸张的人物和场景。它带有与原始画廊艺术相同的局外人、受流行影响的精神。
装饰性纹身以装饰图案为中心，包括曼荼罗、神圣几何图形和圆点图案，通常按照身体的形状排列。与描绘物体相比，设计更注重对称、重复和精细的细节。现代风格植根于伦敦工作室节点，如 Into You 和Divine Canvas，它们帮助其发展。曼荼罗使用放射状、圆形图案，而几何作品则由精确的线条和形状构成。其结果是装饰性的、通常是对称的作品，框架和装饰身体。
肖像画是摄影肖像的主题类型，捕捉皮肤上可识别的面孔。它通常以写实和黑白风格执行，依靠仔细的阴影来再现特征和表情。这种做法具有很强的纪念传统，许多肖像都是为了纪念已故亲人而制作的。其技术设备源自发展出逼真纹身的黑灰单针工作。一幅成功的肖像，取决于准确的数值控制和相似度。
现实主义旨在以逼真的细节、深度和阴影再现主题，因此纹身读起来就像皮肤上的照片或绘画。黑白套准仅适用于稀释为灰色调的黑色颜料，没有颜色。该分支源于加利福尼亚州的奇卡诺细线单针传统，那里发展出了光滑的灰色底纹。现实主义涵盖通过仔细的明暗控制渲染的肖像、动物和物体。黑灰色因其柔和的渐变和安静的摄影感而备受推崇。
单针工作使用一根细针来创造非常精致的线条和阴影。微观写实主义将这种精确度应用于小型、高度详细的写实图像，将肖像或场景融入到一个微小的区域中。这种风格强化了诞生于监狱的东洛杉矶单针传统，将其推向极致的精致和细节。由于线条非常细，因此近距离观察时，作品会显得柔和而微妙。它需要稳定的双手和仔细的计划，以保持微小的细节可读。
超现实主义纹身借鉴了二十世纪初创立的超现实主义艺术运动梦幻般的视觉逻辑。它结合了意想不到的图像、融化或变化的形式以及不可能的场景，在皮肤上创造出一种梦幻或想象的感觉。它不是描绘一个单一的清晰主题，而是将通常不会出现在一起的元素并置。这种风格可以通过多种技术来呈现，从现实主义到插图。它的目标是唤起梦的奇怪、非理性的感觉。
Tebori 是日本传统的手工纹身技术，其中使用称为 nomi 的工具而不是电机来手工插入颜料。它有两个主要的笔画寄存器，用于勾勒轮廓的suji-bori和用于阴影的bokashi-bori。该方法与 irezumi 传统及其紧身衣工作有关。从业者重视 tebori 可以产生的平滑渐变，尤其是在着色方面。工作缓慢而熟练，以手的节奏来决定节奏。
在西方背景下，新部落是一种大胆的黑色设计运动，灵感来自土著纹身传统，但被重新设计成现代风格。它的历史可追溯至 1982 年，归功于 Leo Zulueta 和 Don Ed Hardy 的 Tattoo Time No. 1，从而传播了这一造型。这些设计采用流动的纯黑色形状，通常与身体一起弯曲。它与它所源自的实际本土纹身传统有着严格的区别，后者有自己独特的历史和意义。
紫外线和黑光纹身使用紫外线反应颜料，这种颜料在正常日光下微弱或几乎不可见，但在黑光下会发光。这使得设计在大多数时候都保持微妙，只有在紫外线下才脱颖而出。这是一种小众新颖的做法，而不是主流风格。由于墨水和长期效果不如标准颜料那么成熟，因此它仍然是并非所有艺术家都提供的特殊选择。
白墨纹身完全由白色颜料制成，没有轮廓。它不是大胆的深色设计，而是产生微妙的苍白标记，类似于皮肤上的疤痕或淡淡的印记。外观安静而低调，根据肤色和光线的不同而呈现出不同的效果。由于它仅使用白色，因此结果各不相同并且很难预测，因此它被认为是一种专业颜色选择，而不是标准颜色选择。