| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Matt Jordan |
| 類型 | 人物 |
| 時代 | 當代 |
| 地點 | 船形刺青、乳製品平面、Auckland、New Zealand |
| 日期 | 2013 CE |
| Style / Technique | black-and-grey realism (portraits and mythological subjects) |
| 連結至 | Niki Norberg, Ta Moko, Robert Hernandez |
檔案註記
Matt Jordan 在刺青工作室學畫。他出生於雪梨，父親是來自基督城的刺青師 Mark "Fats" Jordan，母親是 Sue Donnelly。全家搬到基督城後，他的父母離異，在他年幼時父親便因大腸癌過世。據他本人在《紐西蘭先驅報》的說法，繪畫的啟蒙來自於週末拜訪父親的工作室。他的刺青作品中帶有對父親的致敬，這讓他成為第二代刺青師，與這門手藝有著短暫而斷續的連結。他在此基礎上建立的技藝是黑灰寫實風格。他擅長肖像和神話主題，這些大型客製化作品需要數週的定點刺青才能完成。紐西蘭媒體曾報導他的作品價格極高，《先驅報》曾刊載單一刺青作品要價四萬美元。他的 Ship Shape 工作室以黑灰和彩色寫實風格聞名，但寫實是其貫穿始終的主軸。2013 年，他在奧克蘭的 Dairy Flat 地區開設了 Ship Shape Tattoo。他與刺青師 Ben Kaye 和 Jason Baker 共同經營，工作室發展到約有十位藝術家，在紐西蘭的報導中被廣泛譽為該國寫實刺青的中心。該店，而非單一著名作品，是他紀錄的核心。他經營著一個充滿藝術家的空間，而非單一招牌。約在 2019 年底，他在北島的 Bay of Islands 開設了第二間工作室 Studio Takitimu，距離 Kerikeri 機場約三十分鐘路程。據其中一項說法，開幕日期約在 2019 年底。他將此視為多年來為了客座刺青和參加展會而旅行後，所期望的計畫，一個遠離城市的、全方位的刺青環境。他現在在奧克蘭和北島的工作室之間分配時間。工作室的名稱比這門手藝的歷史更悠久。Takitimu 是毛利語 waka（獨木舟和祖先血脈）的名稱，Jordan 將此命名作為對他自身祖先的致敬。記錄此事的備註並未聲稱任何神聖或儀式性的細節，並將文化意義留給適當的來源。被記錄下來的是這個姿態本身，一位紐西蘭刺青師以血脈命名他的第二間工作室。在展會紀錄中，寫實風格與業界進行了比較。Jordan 在 2023 年和 2024 年的德國法蘭克福 Gods of Ink 展會上，分別獲得黑灰風格的首獎。他曾到國際各地進行客座刺青和參加展會，這是鄉村工作室跟上全球風格的常規途徑。2024 年，他舉辦了一場名為「A Body of Work」的展覽。展覽將展示他刺青的現場模特兒與這些作品的大型照片配對，這是一種展示無法掛在牆上的完成作品的方式。截至 2026 年，他的紀錄大致如此：起點是基督城父親的工作室，現今是擁有十位藝術家的奧克蘭店鋪和 Bay of Islands 的工作室，兩次德國首獎，以及一個由活體皮膚和照片構成的展覽。