| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ruth Marten |
| 類型 | 人物 |
| 時代 | 現代 |
| 地點 | East Village·New York City |
| 日期 | 1972 CE |
| Style / Technique | NYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance |
| 連結至 | 紐約市刺青禁令, Thom deVita, Spider Webb |
檔案註記
Ruth Marten 出生於 1949 年，透過藝術學校而非後巷店鋪嶄露頭角。她於 1967 年就讀紐約藝術設計高中，並於 1971 年畢業於波士頓美術博物館學院。她回到紐約，於 1972 年開始紋身，當時距離 1961 年的城市禁令已過去十一年，該禁令將整個行業推向公寓和閣樓。根據她 2015 年接受 Sang Bleu 採訪的說法，她是 1970 年代初期紐約唯一一位紋身女性。她自己的傳記和 2022 年的 La Peaulogie 大學獎學金採用的較溫和說法，即「極少數人之一」，仍然成立。她的切入點是側面的。審查過的資料中沒有提到任何親身指導的店鋪師傅。她加入的曼哈頓地下紋身圈幾乎全是男性，包括地獄廚房的 Tony D'Annessa、從 1960 年代中期開始在 Alphabet City 的 Thom deVita，以及 1976 年創立 Fineline 的 Mike Bakaty。Marten 從純藝術領域切入，並一直與之保持緊密聯繫。她的紋身作品直接融入了東村和 Bowery 的龐克及酷兒表演場景，攝影師 Marcia Resnick 是 1978 年龐克藝術展組織者的記錄橋樑。使她與眾不同的是將紋身過程本身視為藝術品。1977 年，她前往巴黎現代藝術博物館參加第十屆巴黎雙年展，在展覽中懸掛了她的畫作，並在博物館內設立了現場紋身攤位，為包括 Marina Abramovic 在內的藝術家在雙年展場地上紋身。根據 98 Bowery 的記錄，1978 年紐約龐克藝術展將她的現場紋身表演列為開幕式的一大亮點。這個博物館場地內的攤位早於她同行 Spider Webb 更為人所知的表演紋身作品。客戶將她視為一位 يعمل 紋身師，而非紋身主題畫家。她為藍牡蠣樂團的詞曲作者、搖滾歌手 Helen Wheels 紋身。她為變裝表演者兼演員 Ethyl Eichelberger 紋身，背部圖案由 Ken Tisa 設計，描繪了一位舞者，Eichelberger 在獨白中會透過在舞台上脫下服裝來展示。一張 1979 年的卡片和 Stanley Stellar 的一張照片都記錄了這次單次紋身。她 1977 年的畫作《馬貴斯人頭像》將太平洋面部紋身圖標放在牆上，次要記錄將她列為 1970 年代少數幾位借鑒波利尼西亞和馬貴斯來源的美國紋身師之一，與 Cliff Raven、Leo Zulueta 和 Don Ed Hardy 所推動的西海岸部落復興潮流展開對話。第一個美國新部落主義者的強烈說法尚未定論，最好保留為多種說法之一。她的技藝生涯短暫而精彩。到 1980 年，記錄顯示她的紋身生涯接近尾聲，根據她的傳記、Sang Bleu 採訪和 Mezhoud 文章，日期為 1972 年至 1980 年。她轉向插畫，從為《 Esquire》雜誌繪製的 Jean-Paul Goude 的委託開始，並建立了大約三十年的雜誌、音樂和書籍創作生涯，其中最著名的是為 A.A. Knopf 出版的 Peter Mayle 的《普羅旺斯歲月》系列書籍繪製的線條畫。從 2003 年起，她晚期作品的標誌性特徵是重新創作 18 世紀的蝕刻版畫，進行過度繪製和重新組合，這些作品被迪楊博物館、Charles Saatchi 和 Don Ed Hardy 收藏。機構的認可來到了 2017 年。紐約歷史學會的《紋身紐約》展覽，由 Cristian Petru Panaite 策展，展出時間為 2 月 3 日至 4 月 30 日，將 Marten 與 Thom deVita、Mike Bakaty 和 Spider Webb 一起列為在禁令期間開始探索紋身的純藝術家。在那四人中，她是唯一的女性。為該展覽，她在博物館進行了現場紋身示範，在離開紋身行業三十多年後重返紋身椅。