| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | 茂（岩崎重典 飾） |
| 類型 | 人物 |
| 時代 | 當代 |
| 地點 | Yokohama·Kanagawa、Japan |
| 日期 | 1995 CE |
| Style / Technique | three-dimensional modern custom Japanese |
| 連結至 | 菲利普·盧 (Filip Leu), 日本入れ墨, 手彫技法 |
檔案註記
根據 Yellow Blaze 工作室的傳記，Shigenori Iwasaki，即 Shige，於 1970 年 3 月出生於日本廣島。在刺青之前，他修理摩托車，在橫濱擔任 Harley-Davidson 機械師。據說他也教吉他，並想成為一名音樂家。該傳記在他的工作室註冊網站上得到證實，並在檔案記錄中被列為 HIGH confidence。他自學成才。Shige 於 1995 年開始刺青，在晚上為朋友練習，同時維持白天的工作，沒有師傅也沒有工作室。在日本，這是一個問題。他繞過了傳統刺青師認為是唯一正途的嚴格師徒學徒制，據說他早期因不尊重文化而受到批評。他仍然堅持下去。轉捩點出現在 2000 年。Shige 前往瑞士，並向瑞士大師 Filip Leu 刺青，在 Leu 家的工作室花了三個月的時間完成全身刺青。他形容那段時間是他職業生涯中最重要的學習。觀察 Leu 的工作成為他學徒生涯的替代品。他回到橫濱，並與妻子 Chisato 於 2000 年創立了 Yellow Blaze Tattoo Studio。該店於 2003 年 7 月註冊為 Yugen Kaisha Oen。使他與眾不同的是深度。Shige 發展出三維客製日式風格，保留了傳統主題，如佛教人物、民間傳說、雲和海浪，但摒棄了傳統 irezumi 歷史上平面的表面。加利西亞的一篇展覽介紹稱他為調色板的藝術家，他以卓越的深度和流暢感在皮膚上塑造亞洲圖像。他用自己的話定義這項工作，稱其為傳統日式背景上的原創日式風格。這門技藝是透過機器而非手工進行的。傳統橫濱風格使用 tebori 手工刺青，而 Shige 完全使用電動刺青機和針頭。他與 Bishop Tattoo Supply 和 Da Vinci Needles 設計了客製針頭配置。2008 年 10 月，他在舊金山亞洲藝術博物館的 Matcha 活動中，花了 96 小時為 Kazunobu Nagashima 製作背部刺青，該作品曾於 2007 年米蘭展覽會上獲獎。這件作品登上了博物館的牆壁。Shige 於 2014 年 3 月至 9 月在洛杉磯的日裔美國人國家博物館展出，參展作品為 Takahiro Kitamura 與 Kip Fulbeck 策劃的七位藝術家展覽「Perseverance」。2014 年 5 月，他的大型畫作 RINNE-Doujouji 在巴黎的 Musee du quai Branly 的 Tatoueurs, Tatoues 展覽中展出，該展覽也展出了 Filip Leu 的作品。自 2010 年以來，他也為東京和橫濱的畫廊繪畫，並於 2021 年為一輛客製的 Indian Motorcycle 藝術自行車設計了櫻花飄落下的鬼（Oni）惡魔。記錄已定。2009 年 6 月，他的專著 SHIGE 由 San Jose 的 State of Grace Inc. 出版，由 Takahiro Kitamura 編纂。從一個被傳統主義者質疑的自學開始，Shige 成為了與三維客製日式刺青風格最相關的人物，一位橫濱工作室的創始人，他將舊的圖案賦予了深度。