主要的紋身風格有哪些，以及它們的源頭。
American 傳統，也稱為老派，是 Western 紋身風格的基礎。它由粗體黑色輪廓、有限的平面調色板（經典的紅色、綠色、黃色和黑色）、濃重的黑色陰影以及一組固定的可讀主題（例如錨、鷹、心、燕子、黑豹、匕首、玫瑰和海報女郎）定義。它在1900周圍的New York Bowery和Chatham Square區穩定下來，並通過印刷閃存片在全國範圍內傳播，在Navy港口商店和Sailor Jerry's Honolulu工作室達到了本世紀中葉的頂峰。它是為了在房間對面閱讀而設計的，並且可以使用數十年。所有現代 Western 風格均源自於它。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
沒有一個人發明了傳統的 American。在 Samuel O'Reilly 獲得 1891 中第一台商業上成功的紋身機專利後，該公司從 New York Bowery 和 Chatham Square 馬達貿易中整合出來。共享的商業詞彙透過印刷的閃存片傳播。 Bowery 人物像 Charlie Wagner 和 Lew Alberts 幫助標準化了經典，而風格透過 Honolulu 的 Hotel Street 商店中的 Norman Sailor Jerry Collins 達到了中世紀的精緻。因此，最好將其理解為一種由許多人共同塑造的貿易傳統，而不是藝術家的發明。
在 Atlas 中： Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi 是 Japan 的傳統大型圖案紋身風格，建立在稱為「horimono」的身體比例構圖系統之上。一件完整的作品被認為是一個橫跨背部、胸部、手臂和大腿的連續設計，圍繞著龍、虎、錦鯉或鳳凰等主題組織，周圍是風、水和雲的流動背景，並以有意未紋身的皮膚為邊界。它的詞彙在 Edo 時期（1603 到 1868）被編纂，並主要透過 1827 到 1830 的 Utagawa Kuniyoshi's Suikoden 印刷系列建立。其手戳技術稱為「tebori」。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori 是傳統的 Japanese 手戳方法，藝術家使用帶柄針組而不是馬達將顏料手動注入皮膚。這是一種歷史悠久的 irezumi 技術，因其色調明暗而備受推崇。如今，大多數 Japanese-style 作品都將兩者混合在一起：機器輪廓與 tebori 陰影配對，這是 Horiyoshi III 在 20 世紀 90 年代末正式形成的寄存器。所以tebori指的是手工技術，而machine irezumi指的是電動刺青機。現在，許多大師將兩者結合在一件連身衣中。
在 Atlas 中： Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork 是 Western 紋身風格，完全或幾乎完全由純黑色顏料製成，通常沒有顏色，通常沒有灰色。它涵蓋了大膽的黑色區域、幾何和圖案構圖、點狀陰影、新部落純黑形式以及高對比說明性線條。雨傘的共同點在於，純黑色是整個視覺語言，而不僅僅是一個輪廓。其當代形式有兩個根源：1970 年代末和 1980 年代與 Leo Zulueta 相關的新部落復興，以及 1990 年代透過 London 工作室 Into You 鞏固的幾何和點狀線條。
在 Atlas 中： Into You London
Fine-line 是單針 Western 紋身風格，其特點是用一根針或緊密的簇完成細而精確的線條，而不是 American 傳統的粗重輪廓。它偏好精緻的細節、微妙和簡約的構圖，並且包括一個由小型備用設計組成的小紋身子寄存器。它的起源是技術性的和監獄性的：外觀是在中世紀 California 的 Chicano 監獄傳統中發展起來的，臨時裝備只能畫出細線。它被專業化為Good Time Charlie's Tattooland、East Los Angeles、1974、Charlie Cartwright、Jack Rudy。
在 Atlas 中： Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Chicano 黑灰細線是一種單針、單色、平滑陰影的作品風格，起源於 20 世紀 40 年代 California 監獄系統的 Pinto（監禁中的 Chicano）次文化。從1974到1975，在Good Time Charlie's Tattooland、East Los Angeles被翻譯成專業工作室實踐。它的標誌是單針輪廓、光滑的灰色水洗陰影、逼真的肖像、虔誠和巴里奧圖像以及 Old English 字體。它由 Charlie Cartwright 和 Jack Rudy 打造，Freddy Negrete 加入 1977，並由 Don Ed Hardy、Mark Mahoney 和隨後的嘻哈一代帶入主流。
在 Atlas 中： Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey 是現實主義的單色寄存器，完全由稀釋為一系列灰色的黑色顏料構建，以創建平滑的漸變色調。從歷史上看，它是現實主義兩個寄存器中較深的一個，它直接源自 Chicano 細線單針傳統，該傳統始於 California 監獄系統，並從 1975 到 Good Time Charlie's Tattooland 專業化。 Black-and-grey不使用顏色；色調純粹是將黑色稀釋為淺色水洗而產生的。隨著 20 世紀 90 年代和 2000 年代機器和顏料的改進，彩色寫實主義奠定了基礎。
在 Atlas 中： Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
現實主義紋身旨在重現照片或真實物體在皮膚上的外觀，使用平滑的色調陰影並抑制可見輪廓，而不是傳統 American 的平面顏色和粗線條。它有兩個暫存器。 Black-and-grey 僅使用黑色顏料稀釋成灰色來建立單色色調，它是歷史上更深的音域，繼承自 Chicano 單針監獄傳統。 Color 照片寫實主義以攝影保真度渲染全彩肖像和物體，後來成熟了，隨著 20 世紀 90 年代、2000 年代和 2010 年代開發的高速旋轉機器和超細顏料而變得實用。
在 Atlas 中： Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
新傳統派是 American 傳統派的直接當代後代。它保留了大膽的黑色輪廓和舊風格的可讀主題規範（玫瑰、女士頭像、大型貓科動物、蛇、鳥、匕首、神聖的心），但以更廣泛的調色板、更多的陰影和三維插圖渲染打開了內部。 American 傳統玫瑰使用四種單色，而新傳統玫瑰可能使用十種，並帶有在空間中捲曲的模型花瓣。它在 20 世紀 80 年代末和 1990 年代初出現在 American 紋身師中，並在 2000 年代呈現出明顯的 European 變化。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
New School 是 Western 紋身中明亮、誇張、受卡通影響的風格，在 20 世紀 80 年代末和 90 年代在 United States 中得到了鞏固。它保留了從 American 傳統繼承的濃重黑色輪廓，但拋棄了該風格的受限調色板和固定主題標準，轉而支持生動飽和的色彩、漫畫以及從卡通、漫畫、塗鴉、滑板文化和流行文化中提取的主題。最好不要將其理解為藝術家的發明，而是隨著 20 世紀 70 年代文藝復興後工藝的開放，數位 American 紋身師並行發展的趨勢。 California 常被引用為出現點。
部落這個詞涵蓋了兩個不同的事物，應該分開。 One 是源自 Indigenous 的黑人紋身傳統的主體，例如 Polynesian 紋身、Maori ta moko 和婆羅洲紋身，這些都是屬於其人民的具有儀式和家譜意義的古老文化體系。另一個是 Western 新部落運動，這是一種當代工作室風格，受這些傳統的啟發，採用大膽的黑色抽象和曲線形式。 Neo-tribal 通常可追溯至 1982 並歸功於 Leo Zulueta，其作品由 Don Ed Hardy 平台化於 Tattoo Time 編號 1、New Tribalism。新部落是 Western 的解釋，而不是神聖傳統本身。
在 Atlas 中： Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
點畫是一種從單點的區域而不是從固體填充、平滑漸變或鞭狀陰影構建紋身圖像（尤其是其色調和陰影）的技術。它也被稱為點畫，是美術點畫派的紋身近親：緊密排列的點顯示黑暗，寬間隔的點顯示明亮，並且之間的漸變產生連續色調的錯覺。它是一種技術而不是單一風格，最常與黑色工藝以及裝飾、曼陀羅和幾何作品相關。作為一種手戳方法，它很古老，但作為一種自覺的工作室技術，它從 1980 到 London 黑工場景得到了鞏固。
在 Atlas 中： Into You London
Trash Polka 是一種紅黑拼貼風格，將真實感和自然主義圖像與圖形、印刷和書法元素相結合。寫實的圖像構成了作品的核心，抽象的圖層、畫筆痕跡、污跡、印記、刻字和幾何形狀排列在它們周圍和橫跨它們，形成一個高對比度的構圖。它起源於 1998，由 German 藝術家 Volker Merschky 和 Simone Pfaff 在他們的工作室、維爾茨堡的 Buena Vista Tattoo Club、Germany 創作。它是極少數具有單一起源、創始人、原始名稱和註冊商標的紋身風格之一。
Watercolor 是一種繪畫紋身風格，模仿皮膚上水彩畫的外觀：柔和的色彩清洗、出血、漸變、潑濺、潑濺和可見的筆觸手勢，通常很少或沒有硬黑色輪廓。該圖像是由顏色和手勢而不是線條定義的，因此它讀起來像一幅畫而不是圖形紋身。它在 2000 年代末和 2010 年代廣泛流行，並透過社交媒體迅速傳播。 New York 的紋身師和美術藝術家 Amanda Wachob 通常被認為是領先的先驅。關於水彩紋身如何老化，存在著真正的、尚未解決的爭論。
Lettering 和腳本是將文字作為主要主題的紋身工藝：名稱、單字、橫幅、引文、字母組合和數字呈現為作品本身，而不是圖像的標題。它首先是一門印刷學科，藝術家選擇一種手形，例如黑體字母、手寫體或 Roman 大寫字母，並將其組合到身體的曲線上。它是 Western 紋身中最古老的連續線之一，出現在早期水手和馬戲團紋身師的橫幅和捲軸作品中。其最深厚的文化血統是 Chicano 字體，這是在 California 監獄次文化和西南巴里奧斯發展的精緻黑體和手寫體傳統。
在 Atlas 中： Chicano Black & Grey
燕子紋身最常見的意思是安全回家，具體的解讀是由鳥類的數量和周圍的元素決定的。 One 燕子源自水手里程慣例，傳統上每航行 5,000 海裡就有一隻燕子（貿易民間傳說，而不是記錄在案的標準），解讀為航行和返回的水手的象徵。 Two 吞在胸前通常表示 10,000 英里，並形成規範的 American 傳統組合。更深層的經典解讀是燕子報春。它是 American 的四個基本傳統圖案之一，與玫瑰、錨和心形並列。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
錨紋身通常意味著堅定、希望和歸家，源自於兩種融合的傳統。來自希伯來書 6:19 的 Christian 神學讀本將錨定為靈魂的希望，這是 Procopius of Gaza 在六世紀的 Byzantine 實踐中記錄的一種關聯。海上水手將其視為工作水手渡過水面並安全返回的象徵。 Modern 錨紋身同時帶有兩種讀數，具體權重由成分和上下文提供。有名字橫幅的主播讀作奉獻。它是 Western 紋身圖像中最古老的連續圖案之一。
在 Atlas 中： Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
蛇紋身的意義完全取決於它所傳承的傳統。常見的解讀包括轉變和脫落（蛇皮隱喻）、智慧（在古典 Greek 和印度教傳統中）、治愈（阿斯克勒庇俄斯醫療徽章中的權杖）、保護（在 Japanese irezumi hebi-botan 中，蛇和牡丹）、誘惑和墮落（在 PN 伊甸園中踩著傳統）和反抗（在圖像 American）中踩著我傳統的“尾蛇”圖像中）。它也以 Russian 犯罪次文化中的編碼狀態標記出現。 Color、構圖和配對進一步塑造了閱讀。蛇和玫瑰的配對通常將危險與美麗、誘惑與愛結合在一起。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
龍紋身通常被解讀為一種保護力量以及力量、智慧和提升力量的象徵，但具體含義隨著傳統的變化而變化。在 Japanese irezumi 中，龍 (ryu) 是與雨水、河流和保護工人階級美德相關的水神，也是該風格的旗艦主題。在Chinese悠久的傳統中，龍代表皇權和仁慈的天體權威。在 European 紋章中，龍通常是對手或嵌合體。它透過 Sailor Jerry's 二十世紀中葉的 Pacific 交換進入 American 傳統快閃記憶體作為 Japanese-influenced 主題。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
錦鯉紋身最常被解讀為堅持不懈、雄心勃勃，以及透過持續努力實現的轉變。讀物取材自《飛鯉龍門》傳說，鯉魚登上黃河Dragon門瀑布後化身為龍，因此錦鯉象徵吃苦耐勞、精益求精的勞動者。在經典的 Japanese irezumi 中，錦鯉是一種陽剛美德的圖案，通常是背部或連身衣構圖的中心部分。讀數會隨著顏色和方向的變化而變化：一隻向上游遊的錦鯉表示正在進行的鬥爭，而一隻向下游遊的錦鯉則表示已經實現了目標。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
老虎紋身最常被解讀為力量、勇氣、保護力和軍事權威，具體解讀因傳統而異。在 Chinese 宇宙學中，West 的 White 老虎是四個符號之一，與 Azure Dragon 配對。在 Japanese irezumi 中，虎充當風神、保護者和傳統的解毒劑；古典慣例將虎與龍配對，形成平衡的對立，兩者很少組合在一個作品中。在印度教圖像中，Durga 女神騎著一隻老虎，而在 Korean 傳統中，老虎是神聖的守護者和民族動物。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
頭骨紋身最常見的讀法是“memento mori”，拉丁語公式的意思是“記住你會死”，這是一種對死亡的沉思，貫穿了 Western 藝術，從中世紀的恐怖之舞到 Dutch 虛幻繪畫到 American 傳統閃光。但解讀與傳統發生了巨大的變化：Mexican 卡拉維拉和 Day 死者中的節日祖先慶祝，Russian 犯罪次文化中的編碼社會地位標記，西藏 Buddhist 卡帕拉中的神聖儀式參考，以及海上骷髏中的海盜警告。骷髏與玫瑰的搭配將死亡與美麗，或生與死結合在一起。頭骨是世界上紋身最多的圖案。
在 Atlas 中： Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
玫瑰紋身最常見的含義是愛、美麗和紀念，儘管具體含義會隨著顏色、構圖和位置的變化而變化。 Red玫瑰象徵浪漫的愛情或紀念。 Black 玫瑰表示悲傷或叛逆。帶有名字橫幅的玫瑰是直接的奉獻。玫瑰在 19 世紀末通過三個流派進入 Western 紋身圖案：Victorian 感傷珠寶、水手甜心面板和 Christian 保護象徵。到 1880 年代，這三種顏色都出現在 New York Bowery 區，到 1920 年代，它們融入了現代 American 傳統繼承的玫瑰圖案，後來 Sailor Jerry 進一步完善。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
麻雀紋身最常見的意思是謙卑的價值、神聖的天意、對家庭的忠誠和親密的愛，借鑒了 Christian、古典和工人階級的歷史。聖經閱讀（馬太福音10：29-31）提供了神聖的天意框架，古典閱讀（卡圖盧斯）提供了親密的愛和悲傷，English倫敦麻雀傳統提供了對地方的忠誠。在 American 傳統 Bowery 設定中，麻雀是家鳥。人們經常將其與燕子混為一談，但它們在圖像上是截然不同的：燕子有一條深叉的尾巴，是水手的里程和返回標誌，而麻雀是更普通的家禽。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
航海星星紋身最常見的含義是導航、引導和返鄉。指南迴家的讀物，即星星代表水手依靠北極星尋找安全港的想法，是與之相關的最重複的貿易民間傳說，儘管它被記錄為一種情感聯繫，而不是一個固定的代碼。更牢固的錨點是該圖形從 European 波多蘭海圖上的羅盤北標記的視覺下降，以及它在標準化 American 傳統 Flash 詞彙中穩定在 1900 和 1950 之間的位置。它在 American 同性戀次文化中也有編碼用途，大約從 1950 到 1970。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
豹紋身最常被解讀為追蹤力量、無畏的掠奪力量和防禦準備，但隨著傳統的解讀發生了變化。 The American傳統Bowery閃豹，穩定在大致1910和1950之間，由Charlie Wagner在Chatham Square，Cap Coleman在Norfolk，Paul Rogers，Bert Grimm，Sailor Jerry在Honolulu，解讀為掠奪者能量和工人階級水手身分。爬行的豹經常露出牙齒，用爪子抓著手臂，是二十世紀被複製最多的圖案之一。它經常以經典閃光風格的粗體黑色和單一強調色呈現。
在 Atlas 中： Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
匕首紋身最常見的是作為配對主題：刺穿、傷害或變形的媒介應用於構圖中的另一個元素。匕首刺穿心臟意味著愛與背叛。匕首刺穿玫瑰象徵愛與痛苦。匕首刺穿頭骨意味著暴力或復仇。與蛇配對的匕首向水手發出危險信號。單人匕首解讀為準備、防禦或軍事身分。在 American 的傳統設定中，匕首幾乎從來都不是單獨存在的。其意義由匕首對其所穿過的其他元素所做的事情提供。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
蓮花紋身通常被解讀為精神純潔、覺醒以及從困難環境中不被玷污的能力。閱讀的內容是基於植物學的事實，即蓮花的根在泥土和淤泥中，而花朵卻在乾淨和乾燥的水面上升起。 Buddhist 和印度教傳統都將蓮花視為從受制約的世界走向啟蒙的意識的主要像徵，Buddhist 的解讀以阿什塔曼加拉 (Ashtamangala) 為基礎，即 Eight 吉祥符號。它是最古老的跨文化神聖圖案之一，其根源可以追溯到 Ancient Egyptian 藍睡蓮。
鳳凰紋身最常被理解為重生、更新和自我透過轉變而生存，其具體意義因傳統而變化。在 Japanese irezumi 中，Ho-o 是典型的主要圖案之一，僅出現在和平時期並標誌著新時代；它體現了忠誠、誠實、禮節、正義等Confucian美德，象徵著重生、不朽和高貴。在希羅多德、奧維德和老普林尼記載的希臘-Roman傳統中，鳳凰是一種自焚並從自己的灰燼中復活的鳥。火與重生讀物是多數人隨身攜帶的一本。
在 Atlas 中： Japanese Irezumi
分號刺青最常見的訊號是心理健康鬥爭的倖存：憂鬱、自殺念頭、自殘、成癮或因自殺而失去親人。意義直接來自標點符號。分號連接兩個子句，作者可以在其中使用句號。佩戴者是作者，句子就是他們的生活，分號標誌著故事本來可以結束但沒有結束的點。談論自己生存的人們和聲援他人生存的人們都會戴上它。該符號因艾米·布魯埃爾 (Amy Bleuel) 在 2013 中創立的分號項目而流行。
貓頭鷹紋身通常意味著智慧、直覺、夜視以及看到別人錯過的東西的能力，但解讀取決於傳統。 Greek 貓頭鷹是雅典娜和智慧記錄的象徵，著名地印在 BCE 雅典四德拉克馬銀幣上。 Roman 貓頭鷹攜帶著來自 Strix 的智慧讀數和更黑暗的死亡預兆讀數。 《阿伯丁動物寓言》中記錄的中世紀 Christian 貓頭鷹可以代表那些避光的人。因此，貓頭鷹沿著傳統界限清晰地劃分了智慧和死亡，而上下文決定了哪種解讀適用。
蝴蝶紋身通常意味著轉變、重生和靈魂。 Greek 字 psyche 既指蝴蝶又指靈魂，將主題錨定在 Mediterranean 傳統中，而 Christian 中世紀解讀則將毛毛蟲到蝴蝶的循環重新定義為復活。在 Mexican 傳統中，君主是亡靈節回歸的祖先靈魂。飛蛾是蝴蝶的夜行性對應物，具有更黑暗的重量：在黑暗中發生的轉變，危險吸引力的火焰吸引，以及哥德式的死亡象徵，特別是透過象徵命運和死亡的死頭天蛾。
三點紋身是由三個點組成的小簇，通常排列成三角形，放置在手背附近或眼睛旁邊。在 Chicano 和更廣泛的拉丁裔語境中，它最常讀作 mi vida loca，即我的瘋狂生活。同樣的安排也出現在不相關的記錄中，包括十九世紀那不勒斯的卡莫拉等級符號以及其他地區監獄和社區傳統，因此解讀因地區和背景而異。由於它在某些情況下涉及監獄和幫派協會，因此應根據上下文來理解其含義，而不是假設。這是教育史，不是隨意推薦。
在 Atlas 中： Chicano Prison Tattooing
蜘蛛網紋身的意思是由它的位置和它所傳承的傳統決定的，它與蜘蛛生物紋身不同。 American 監獄次文化中的肘部網狀物表示服刑時間，環有時對應於監禁年限。 Russian 犯罪網絡放置在 Vorovskoy Mir 監獄傳統中編碼了自己的意義。重要的是，反誹謗聯盟記錄了白人至上主義監獄幫派使用肘網的具體情況，該肘網在某些群體內發出種族主義信號。由於這些有爭議的、有時甚至令人討厭的聯想，在閱讀這個主題時，位置和背景非常重要。
在 Atlas 中： Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
無人區玫瑰是 American 傳統紋身中最具體的故事主題之一。它的名字和意義取自一首 1918 World War I 歌曲，紀念在前線救治受傷士兵的 Red Cross 護士。標準設計呈現一朵紅玫瑰，其中心朝向護士的臉，通常戴著白色帽子。這個主題是向戰火中的護理致敬，一朵玫瑰在戰壕之間的廢墟中綻放。它屬於二十世紀初的閃存詞彙，為我們提供了燕子和錨，並且仍在積極使用。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
海報是典型的 American 傳統 Bowery 和 World War II 水手圖案，但其含義隨著時間的推移而發生了變化。它最初是雜誌插圖魅力和工作水手渴望的男性目光象徵，其視覺詞彙源自 Esquire 中 George Petty 的 Petty Girls。自 20 世紀 90 年代以來，女性佩戴者和女性紋身者已將其視為一種身體積極性和自我決定的聲明。那次填海造地是有記載且有爭議的歷史。因此，今天的海報女郎既可以被解讀為經典的懷舊閃光，也可以被解讀為女性代理的刻意陳述，具體取決於佩戴者和設計。
在 Atlas 中： Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant 是 Southeast Asia 大陸的保護性神聖紋身傳統。一位在柬埔寨高棉分支中被稱為 kru 的大師用手操作一根長針，將神聖的文字刺入體內，同時全程背誦巴利語咒語。設計完成後，大師俯身吹氣；呼吸是開啟保護的原因。接受者接受一套道德戒律，而只有他們遵守這些戒律，Yantra 才會有效。在柬埔寨，這項傳統在紅色高棉統治下幾乎被消滅，現在只有不到十位大師復興了它。
在 Atlas 中： Sak Yant
Abstract紋身是一種非代表性的風格。 Instead 描繪可識別的物體，它與形狀、顏色、筆觸和手勢一起工作。這種風格的繪畫風格依賴於鬆散的筆觸和潑濺，讀起來就像畫布上的標記。這是一種當代風格，由紋身師塑造，他們將媒介推向美術抽象而非傳統圖像。外觀範圍從受控的幾何形狀到皮膚上自由、富有表現力的運動。
American傳統脫胎於早期的Western紋身店，重要中心在New York的Bowery上。那裡的紋身師，包括 Charlie Wagner 和 Lew Alberts，幫助塑造了 flash 傳統和該風格聞名的大膽、簡化的圖像。 Alberts 通常因標準化和傳播快閃記憶體設計而受到讚譽。這種風格形成於十九世紀末和二十世紀初，並成為 American 紋身文化的核心部分。
動漫和漫畫紋身描繪的是 Japanese 動畫和漫畫中的人物和圖像。它們是一種主題流派，而不是單一的技術，因此藝術家以多種風格呈現它們，從大膽的色彩到細線。作為一個可識別的類別，它們屬於當代，從 2000 年代起隨著動畫和漫畫在全球範圍內的廣泛受眾而傳播。典型的主題包括最喜歡的系列人物、場景和對佩戴者俱有個人意義的符號。
生物力學紋身描繪了融合在一起的機械、活塞、電纜和有機形式，因此身體似乎向皮膚下的機械內部開放。其外觀源自 H.R. Giger 的黑暗、融合的人機藝術。作為一種紋身風格，它於 20 世紀 80 年代末和 90 年代確立，由 Guy Aitchison 和 Aaron Cain 等藝術家開發。 Designs 的形狀通常貼合身體的肌肉和輪廓，打造內建外觀。
遮光紋身用純黑色顏料覆蓋身體的大面積。這是一種高覆蓋率的方法，因此整個袖子或面板可以用純黑色填充。有些佩戴者選擇它是因為其大膽的圖形外觀，有些佩戴者則用它來遮蓋舊作品。這是一種當代的做法。由於它會浸透大量皮膚，因此通常需要多次長時間的治療才能完成，並且需要仔細甚至均勻地包裝黑色。
植物和花卉紋身以花卉和植物為主題。這是紋身中最常見的主題之一，存在於許多文化和時代。因為它是一個主題而不是單一的技術，所以它有多種風格渲染，包括American傳統、細線和現實主義。常見的圖案包括玫瑰、牡丹、野花、樹葉和樹枝。根據藝術家使用的風格，同一朵花看起來可能會大不相同。
Chicano黑灰細線是單針款式，採用柔和的灰色調，細節精緻，陰影平滑。其主題經常藉鏡 Chicano 文化，包括文字、宗教圖像、玫瑰和肖像。這種風格源自於 Pinto 監獄的傳統，那裡的紋身是用有限的工具手工完成的。它透過 Good Time Charlie's Tattooland 進入工作室世界，Good Time Charlie's Tattooland 是由 Charlie Cartwright 在 East Los Angeles 中創立的，這有助於將單針黑白作品帶給更廣泛的受眾。
Color寫實主義是紋身寫實主義的全彩分支。它旨在以逼真的色彩、深度和細節再現動物、肖像和物體等主題，就像皮膚上的照片或繪畫一樣。它與現實主義的黑白灰密切相關，並且與 Chicano 傳統有著共同的根源，正是這一傳統幫助塑造了 California 中的現實紋身。 Color 真實感依賴於平滑的混合和仔細的顏色選擇，使影像看起來像三維的顏色。
網路印記是一種尖銳的細線外觀，將部落形式與數位印記般的感覺融為一體。這些設計使用細而尖銳的分支線，通常暗示荊棘、電路或神秘符號。這是一種由互聯網驅動的新興趨勢，在 2020 年代初期激增，主要透過社群媒體傳播。這個名字將 cyber 與 sigil 結合在一起，表明它融合了數字美學和象徵性的、護身符般的形狀。它通常呈黑色，帶有精緻的展開線條。
點畫是一種從單點的區域而不是實心填充或線條建立色調和陰影的技術。緊密排列的點會產生黑暗區域，而將它們間隔開會產生較亮的區域，就像美術繪畫中的點畫技術一樣。這種方法有著古老的根源，因為點是標記皮膚的最古老的方法之一。如今，點畫在裝飾、幾何和曼陀羅設計中很常見，仔細的點間距會產生漸變和紋理。
故障和像素紋身模仿螢幕上數字錯誤的外觀。 Designs 模仿 RGB 通道移位，其中顏色分離和偏移，加上像素化和損壞視訊的污跡 datamosh 外觀。結果使紋身看起來破碎或扭曲，就好像圖像本身出現了故障一樣。這是一種當代的數位時代美學，將螢幕故障視為一種刻意的視覺風格。 Artists 通常將乾淨的影像與疊加在其上的故障效果配對。
Hand-poke，也稱為刺刺或無機器紋身，用手將顏料一點一點地塗在皮膚上，無需使用馬達。這是最古老的紋身方法，早在機器出現之前就已經使用，從 Otzi 冰人到許多傳統文化。該技術使用連接在手柄上的針，浸入墨水中，然後一次一點地壓入皮膚。 Modern 手戳藝術家非常重視它安靜的節奏和它留下的柔軟、細膩的痕跡。
超現實主義是現實主義的一個極端細節分支，旨在實現極高的保真度，使紋身看起來像高解析度照片一樣清晰逼真。 3D 方面是一個獨立且更具爭議的類別，它使用光學錯覺（例如陰影和凸起或凹陷效果）來使設計看起來像是升起或沉入皮膚中。兩者都依賴精確的著色和值控制。超現實主義注重忠實的細節，而 3D 作品則注重欺騙眼睛。
無知風格是指刻意從塗鴉中表現出來的粗俗、童趣的樣子。線條粗獷而簡單，圖像常常是俏皮、生硬或荒謬的，故意拒絕拋光和技術完美。該風格可以追溯到 Paris 藝術家 Fuzi（又名 UVTPK），他從自己的塗鴉背景中發展而來。這個名字擁抱了粗糙的品質，而不是為此道歉。 Designs 傾向於小、快、圖形化，帶有手繪的感覺。
說明性是一個廣泛的風格家族，它使紋身像插圖而不是照片。 Designs 可以類似於鋼筆畫、蝕刻畫、雕刻品或素描本頁面，通常使用線條和陰影線來建構形式。它介於大膽的傳統作品和流暢的寫實主義之間，借用了繪畫和版畫的技巧。由於其範圍很廣，說明性紋身的差異很大，但它們都有一個共同的繪製圖形質量，讀起來就像從頁面上升到皮膚上的藝術。
Lettering和腳本是以文字為主體，將文字本身作為設計的紋身工藝。它涵蓋了多種形式，從早期 Western 紋身的橫幅和捲軸到流暢的草書和粗體字母。這項工作依賴於乾淨的間距、一致的筆劃粗細以及隨著時間的推移而保持清晰的字體。佩戴者通常選擇姓名、日期、引言或單字。熟練的字體平衡了文字的含義和強烈的視覺形式。
刺青中的低俗和流行超現實主義改編自 20 世紀 70 年代 Los Angeles 興起的低俗藝術運動。它融合了卡通圖像、漫畫、改裝文化和超現實的、通常是黑色的幽默感。與地下藝術界相關的 Artists（包括 Robert Williams）幫助定義了這項運動。作為紋身，這種風格偏愛俏皮、奇怪、誇張的人物和場景。它帶有與原始畫廊藝術相同的局外人、受流行影響的精神。
Ornamental 紋身以裝飾圖案為中心，包括曼陀羅、神聖幾何學和圓點圖案，通常按照身體的形狀排列。 Designs 偏好對稱、重複和精細細節，而不是描繪物體。現代風格植根於 London 工作室節點，如 Into You 和Divine Canvas，它們幫助了它的發展。曼荼羅使用放射狀、圓形圖案，而幾何作品則由精確的線條和形狀構成。其結果是裝飾性的、通常是對稱的作品，框架和裝飾身體。
Portraiture 是攝影相似度的主題類型，捕捉皮膚上可辨識的臉。它通常以寫實和黑白風格執行，依靠仔細的陰影來再現特徵和表情。這種做法具有強烈的紀念傳統，許多肖像畫都是為了紀念已故親人而製作的。其技術設備源自於發展出逼真紋身的黑灰單針工作。一幅成功的肖像，取決於準確的數值控制和相似度。
現實主義旨在以逼真的細節、深度和陰影再現主題，因此紋身讀起來就像皮膚上的照片或繪畫。黑白套準僅適用於稀釋為灰色調的黑色顏料，沒有顏色。該分支源自於 California 的 Chicano 細線單針傳統，其中開發了平滑的灰色陰影。現實主義涵蓋透過仔細的明暗控制渲染的肖像、動物和物體。 Black-and-grey 因其柔和的漸層和安靜的攝影感而備受推崇。
Single-needle 作品使用一根細針來創造非常精緻的線條和陰影。微觀寫實主義將這種精確度應用於小型、高度詳細的寫實圖像，將肖像或場景融入一個微小的區域。這種風格強化了監獄誕生的 East Los Angeles 單針傳統，將其推向極致的精緻和細節。由於線條非常細，因此近距離觀察時，作品會顯得柔和而微妙。它需要穩定的雙手和仔細的計劃，以保持微小的細節可讀。
超現實主義刺青借鑒了二十世紀初創立的超現實主義藝術運動夢幻般的視覺邏輯。它結合了意想不到的圖像、融化或變化的形式以及不可能的場景，在皮膚上創造出一種夢幻或想像的感覺。它不是描繪一個單一的清晰主題，而是將通常不會出現在一起的元素並置。這種風格可以透過多種技術來呈現，從寫實主義到插圖。它的目標是喚起夢的奇怪、非理性的感覺。
Tebori 是傳統的 Japanese 手工紋身技術，其中使用稱為 nomi 的工具而不是馬達來手動插入顏料。它有兩個主要的筆畫寄存器，用於勾勒輪廓的suji-bori和用於陰影的bokashi-bori。該方法與 irezumi 傳統及其緊身衣工作有關。 Practitioners 值 tebori 可以產生的平滑梯度，尤其是在著色方面。工作緩慢而熟練，以手的節奏決定節奏。
在 Western 背景下，新部落是一種大膽的黑色設計運動，其靈感來自原住民紋身傳統，但經過重新設計，呈現出現代風格。它的日期為 1982，並記入 Leo Zulueta 和 Don Ed Hardy's Tattoo Time，編號為 1，從而傳播了外觀。這些設計採用流動的純黑色形狀，通常與身體一起彎曲。它與它所源自的實際本土紋身傳統有著嚴格的區別，後者有自己獨特的歷史和意義。
紫外線和黑光紋身使用紫外線反應顏料，這種顏料在正常日光下微弱或幾乎不可見，但在黑光下會發光。這使得設計在大多數時候都保持微妙，只有在紫外線下才脫穎而出。這是一種小眾新穎的做法，而不是主流風格。由於墨水和長期效果不如標準顏料那麼成熟，因此它仍然是並非所有藝術家都提供的特殊選擇。
White-墨水紋身完全由白色顏料製成，沒有輪廓。 Instead 採用大膽的深色設計，可產生微妙的蒼白標記，類似於皮膚上的疤痕或淡淡的印記。外觀安靜而低調，根據膚色和光線的不同而呈現出不同的效果。由于它仅使用白色，因此结果各不相同并且很难预测，因此它被认为是一种专业颜色选择，而不是标准颜色选择。