أطلس تاريخ الوشم فتح في الكرة الأرضية

ماورو كاردوسو (هوريمياساكو)

Traditional Japanese irezumi with bold, colorful classical layouts

ساو باولو، البرازيل (مقرها ستوكهولم)

يوشم ماورو كاردوسو تحت اسم هوريمياساكو. برازيلي نشأ في التلال، سعى وراء irezumi الياباني الكلاسيكي إلى مصدره، ودرس تحت إشراف إيفان سزاسي في ساو باولو وهوريكيو في طوكيو. في عام 2005 تولى ملكية Swahili Bob's في ستوكهولم ولم يتخل عنها أبدًا.

ماورو كاردوسو (هوريمياساكو) · Key facts
FieldDetail
Subjectماورو كاردوسو (هوريمياساكو)
النوعشخص
العصرمعاصر
الموقعساو باولو، البرازيل (مقرها ستوكهولم)
التاريخ1995 CE
Style / TechniqueTraditional Japanese irezumi with bold, colorful classical layouts
متصل بـبي إن0, إيفان سزاسي (اسم مستعار إيفان), هيرنان كورتا

ملاحظة الأرشيف

نشأ ماورو كاردوسو في البرازيل مع هوسين، الرسم والقتال. أطلقوا عليه لقب ماورو من التلال. في ساو باولو في أواخر التسعينيات، دفن نفسه في الفن الياباني التقليدي، وجذبته تاريخه وعمقه السردي، وتدرب على الجوجيتسو البرازيلي بجدية كافية في الأكاديميات المحلية للحصول على حزام أسود. علّمته الحصيرة الرافعة والصبر. حمل كلاهما إلى الإبرة. تلك السنوات الأولى في أمريكا الجنوبية، من حوالي 1995 إلى 2004، حددت نهجه الكامل في الانضباط الذاتي والتصميم الهيكلي. أراد التقليد الحقيقي، وليس اختصارًا له. لذلك وجد الأساتذة. في ساو باولو، درس تحت إشراف إيفان سزاسي، الفنان الذي جلب التصميمات اليابانية التقليدية إلى سوق أمريكا الجنوبية في التسعينيات. علمه سزاسي الرمزية والدقة التقنية التي يتطلبها العمل الكبير. ثم سافر كاردوسو إلى طوكيو وتعلم من هوريكيو، وهو سيد مرموق في irezumi. من عام 1998 إلى عام 2010، استوعب كيفية بناء التصميمات الكلاسيكية وكيفية سرد القصص التاريخية، وجسر بين الأساليب الغربية والشرقية قبل أن يفتح بابه الخاص. في عام 2005، عبر إلى أوروبا وتولى ملكية Swahili Bob's في ستوكهولم. بدأت كمتجر شارع قديم ذي سمعة قوية. في عام 2008 نقله إلى Bondegatan 16 في حي سودرمالم، حيث لا يزال موجودًا. تحت قيادة كاردوسو، نمت من غرفة محلية إلى مركز معترف به دوليًا، وجذب قائمة متنوعة من الفنانين الذين يعملون عبر العديد من الأساليب التقليدية والحديثة التوضيحية. لقد أدارها دون انقطاع من عام 2005 إلى عام 2026. يعمل الآن باسم Horiyamasaku، وقد بنى اسمًا على التصميمات الكلاسيكية الجريئة والملونة. يرفض الاختصارات الحديثة. يريد خلفيات سوداء ثقيلة، وخطوطًا خارجية قوية، وألوانًا نابضة بالحياة، ويجلب شخصيات مثل التنانين والمحاربين إلى الحياة بالطريقة التي يقصدها التقليد. تم بناء تكويناته لتتدفق مع منحنيات الجسم ولتطيع قواعد الأيقونات اليابانية التي صمدت لقرون. يخلط أصباغه وملوناته المتخصصة الخاصة بدلاً من شراء خلطات تجارية، لذلك يظل اللون ساطعًا ودائمًا لسنوات. حوالي عام 2010، رسخ هذا الأسلوب المميز وبدأ في عرض الأعمال الكبيرة في المؤتمرات الدولية، بما في ذلك مؤتمر ستوكهولم للوشم. هذا الالتزام بالتقنية الكلاسيكية جعله شخصية رائدة في مجتمع irezumi الأوروبي. انتشرت السمعة خارج الدول الاسكندنافية. في سان فرانسيسكو، تم عرض لوحاته التقليدية في معرض 111 Minna Gallery خلال معرض عام التنين، مما وضع أعماله بالفرشاة أمام جمهور أمريكي. لم يتخل عن الانضباط الآخر. في ستوكهولم، يتدرب في أكاديمية Checkmat Prana Jiu-Jitsu، ويحافظ على لياقته وتركيزه حادين، وفي عام 2017 تنافس في بطولة فنلندا المفتوحة للجوجيتسو. التركيز الذي تتطلبه جلسة وشم طويلة هو نفس التركيز الذي تتطلبه المباراة، وأحدهما يغذي الآخر. من عام 2015 إلى عام 2026، حافظ على كلا المسارين يعملان في وقت واحد، فنان متعدد الأوجه تقف حياته ومسيرته المهنية في أوروبا على الانضباط البدني والفن الياباني التاريخي على قدم المساواة.

النسب