Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez)

Arkivnote

Jeronimo Lopez Ramirez blev født i Oaxaca, Mexico, i 1972. Han havde en alvorlig arv at bære. Hans far var den berømte maler Francisco Toledo, hans mor antropologen Elisa Ramirez Castaneda, og han voksede op omgivet af Oaxacan-kreativitet og oprindelig arv. Han malede sig ikke ind i familiehandlen. Han gik i stedet under jorden. I slutningen af ​​1980'erne arbejdede han i Mexico City's underjordiske tatoveringsscene. Fra 1988 til 1991 deltog han i Taller de los viernes, fredagsværkstedet Gabriel Orozco kørte i byen, hvor en generation af Mexican-kunstnere skærpede hinanden. Der lærte han at sammensmelte traditionelt Mexican grafisk design med subkulturel kropskunst, og grænsen mellem høj kunst og gaden begyndte at udviskes i hans hænder. Vendepunktet var Oakland. I de tidlige 1990'ere flyttede Lopez Ramirez til California og arbejdede i ringe arbejde for at finansiere det arbejde, der betød noget. Det bragte ham til Don Ed Hardy. Fra 1992 til 1994 vejledte Hardy ham, og under den vejledning forfinede han sin teknik og begyndte at læse tatovering gennem kunsthistoriens lange linse. I 1995 foldede Hardy sit arbejde ind i det skelsættende show Pierced Hearts og True Love: A Century of Drawings for Tattoos på The Drawing Center i New York City. Den unge Mexican-kunstner var pludselig et navn i den globale samtale. Så kom han hjem og fandt sin underskrift. Tilbage i Oaxaca i 1995 åbnede han et permanent studie og vendte blikket mod fundne genstande. Fra 1995 til 2005 byggede han et værk, der pyntede vintagefotografier, gamle medicinske illustrationer og kasserede efemere. Han tog farvestof, pigment og akryl og tabte kranier, djævle og edderkopper på ansigterne af pin-up modeller og historiske figurer. Den sunde reklame fra det tyvende århundrede blev noget mørkere og mærkeligere under hans hånd. Metoden var budskabet. Ved at forene populær subkultur med gamle trykte medier, Dr. Lakra åbnede de forhold mellem klasse, skønhed og tabu, som disse rene billeder blev bygget til at skjule. Han anvendte tatoveringsmotiver på papir og tredimensionelle genstande, som omdefinerede grænserne for tegning og print og byggede en bro direkte fra gadekulturen ind i det moderne galleri. Institutionerne bemærkede. I 2004 dukkede hans arbejde op i Pin Up: Contemporary Collage og Drawing på Tate Modern i London. I 2009 hang hans tegninger på Museum of Modern Art i New York som en del af Compass i Hand. I 2010 gav Institute of Contemporary Art i Boston ham sin første soloudstilling i United States. Work, der startede i en Mexico City-kælder, findes nu i permanente samlinger på de mest prestigefyldte kunststeder i verden. Den bue er hele pointen med Dr. Lakra. Han beviste, at tatoveringsikonografi, subkulturel grafik og undergrundsstil ikke var mindre sprog. Han bar dem ud af butikken og ind i museet, og museet beholdt dem.

Linje