Chris O'Donnell

Archivnotiz

Chris O'Donnell begann 1993 im Alter von siebzehn Jahren mit dem Tätowieren. Er wuchs in den frühen 1990er Jahren in Richmond, Virginia, auf, wo sein frühester dokumentierter beruflicher Kontakt in der Branche der Tätowierer Timothy Hoyer war. Einer veröffentlichten Darstellung zufolge tätowierte O'Donnell bereits, als sich die beiden trafen, sodass die Beziehung eher eine informelle Mentorschaft als eine formelle Ausbildung war. Hoyer ließ ihn die Arbeit beobachten und teilte technisches Wissen über Maschinen. Sekundäre Zusammenfassungen, die O'Donnell als „Hoyer's Lehrling“ bezeichnen, sollten mit dieser Nuance gelesen werden. Von Richmond aus bewegte er sich auf das zu, was ihn definieren sollte: großformatige, japanisch beeinflusste Kompositionen, aufgebaut auf Fluss, Negativraum und traditioneller Motivkonstruktion. Sein öffentliches Instagram, @codonnell_nyc, dokumentiert diesen Werkkorpus. Dieser Ansatz positioniert ihn innerhalb der breiteren amerikanischen Wiederbelebung des japanischen Stils, derselben Strömung, die Mike Rubendall bei Kings Avenue, Bill Canales bei Full Circle und Filip Leu in der Schweiz durchläuft. Das Studio, das seinen Namen trägt, ist Saved Tattoo in Williamsburg, Brooklyn, dessen Miteigentümer er ist. Saved wurde von Scott Campbell um 2004 bis 2005 gegründet, und sein Künstlerstamm umfasste historisch O'Donnell, Campbell, Stephanie Tamez und Michelle Tarantelli. Der Shop wurde zu einem der Studios, die am stärksten mit der Brooklyn Fine-Art-Tattoo-Welle der 2000er Jahre identifiziert wurden, und CBS New York zählte ihn aufgrund dieser Besetzung zu den besten Salons der Stadt. Ob O'Donnell ein ursprünglicher Mitbegründer war und das genaue Gründungsjahr, muss noch aus den Shop-Archiven und der damaligen Presse ermittelt werden. Er arbeitete nie nur in einem Raum. O'Donnell hat einen langjährigen Gastplatz im Kings Avenue Tattoo in Manhattan, pflegt branchenübergreifende Verbindungen innerhalb der New Yorker japanischen Tattoo-Gemeinschaft und betreibt ein privates Studio in Pound Ridge, New York. Big Tattoo Planet porträtierte ihn unter der Überschrift „NY King“, wobei der Schwerpunkt auf seiner großformatigen, japanisch beeinflussten Arbeit lag. Im Podcast Books Closed, Folge 003, sprach er über seinen Zeichenprozess, die frühe Einführung von Social Media in der Tattoo-Branche und wie sich die New Yorker Szene in den 1990er und 2000er Jahren veränderte. Ein Großteil seiner bleibenden Aufzeichnungen ist auf Papier. Afterlife Press veröffentlichte Drawings for Tattoos Volume 1 und Volume 2, Kunstbücher, die seine Skizzen, Entwürfe und Farbstudien sammeln, ebenfalls vertrieben über Black Claw. Band 1 reproduziert über hundert Seiten mit überlagertem Vellum, das eine Linienzeichnung gegen die darunter liegende Farbstudie legt. Band 2 versammelt über dreihundert Original-Farbillustrationen. Das Vellum-Format ist der Punkt: Es zeigt die Arbeit, wie ein Tätowierer sie denkt, zuerst die Linie, dann die Farbe dahinter. Er sitzt auch am Anfang des Afterlife Press-Katalogs. O'Donnell war 2017 zusammen mit Grime ein mitwirkender Künstler in Afterlife Vol. I, dem Eröffnungsbuch des Verlags, eine limitierte Auflage von tausend Exemplaren. In Disintegration 1, der ersten Ausgabe der Redaktionszeitschrift des Verlags, sprach er erneut mit Timothy Hoyer über die Ursprünge und die Entwicklung des biomechanischen Tätowierens und schloss damit einen Kreis mit dem Mann, der ihm in Richmond zum ersten Mal eine Maschine zeigte. Was O'Donnell repräsentiert, ist eine spezifische New Yorker Linie: ein Start in Richmond unter informeller Mentorschaft, ein Übergang zu großformatiger japanisch beeinflusster Körperkunst und eine Miteigentümerschaft an einem der Brooklyn-Studios, die das amerikanische Fine-Art-Tätowieren in den 2000er Jahren definierten. Sein Geburtsjahr, seine Heimatstadt und sein Leben vor 1993 werden in den überprüften seriösen Quellen nicht genannt, und dieser Teil der Aufzeichnungen bleibt offen.

Abstammung