Dr. Lakra (Jerónimo Lopez Ramirez)

Archivnotiz

Jeronimo Lopez Ramirez wurde 1972 in Oaxaca, Mexiko, geboren. Er hatte ein bedeutendes Erbe zu tragen. Sein Vater war der gefeierte Maler Francisco Toledo, seine Mutter die Anthropologin Elisa Ramirez Castaneda, und er wuchs inmitten von oaxacanischer Kreativität und indigenem Erbe auf. Er malte sich nicht in den Familienberuf. Stattdessen ging er unter die Erde. Ende der 1980er Jahre arbeitete er in der Underground-Tattoo-Szene von Mexiko-Stadt. Von 1988 bis 1991 besuchte er das Taller de los viernes, den Freitags-Workshop, den Gabriel Orozco in der Stadt leitete, wo eine Generation mexikanischer Künstler sich gegenseitig schärfte. Dort lernte er, traditionelles mexikanisches Grafikdesign mit subkultureller Körperkunst zu verbinden, und die Grenze zwischen Hochkunst und Straße begann in seinen Händen zu verschwimmen. Der Wendepunkt war Oakland. Anfang der 1990er Jahre zog Lopez Ramirez nach Kalifornien und arbeitete in Hilfsjobs, um die Arbeit zu finanzieren, die wichtig war. Das brachte ihn zu Don Ed Hardy. Von 1992 bis 1994 betreute ihn Hardy, und unter dieser Anleitung verfeinerte er seine Technik und begann, das Tätowieren durch die lange Linse der Kunstgeschichte zu betrachten. 1995 integrierte Hardy seine Arbeit in die wegweisende Ausstellung Pierced Hearts and True Love: A Century of Drawings for Tattoos im The Drawing Center in New York City. Der junge mexikanische Künstler war plötzlich ein Name in der globalen Konversation. Dann kam er nach Hause zurück und fand seine Signatur. Zurück in Oaxaca im Jahr 1995 eröffnete er ein permanentes Studio und wandte sich gefundener Objekte zu. Von 1995 bis 2005 schuf er ein Werk, das Vintage-Fotografien, alte medizinische Illustrationen und weggeworfene Ephemera verschönerte. Er verwendete Farbstoffe, Pigmente und Acrylfarben und brachte Totenköpfe, Teufel und Spinnen auf die Gesichter von Pin-up-Models und historischen Figuren. Die wohltätige Werbung des 20. Jahrhunderts wurde unter seiner Hand dunkler und seltsamer. Die Methode war die Botschaft. Indem er populäre Subkultur mit alten Printmedien verband, öffnete Dr. Lakra die Beziehungen zwischen Klasse, Schönheit und Tabu, die diese sauberen Bilder zu verbergen suchten. Er trug Tattoo-Motive auf Papier und dreidimensionale Objekte auf, was die Grenzen von Zeichnung und Druckgrafik neu definierte und eine Brücke von der Straßenkultur direkt in die zeitgenössische Galerie schlug. Die Institutionen bemerkten es. 2004 erschien seine Arbeit in Pin Up: Contemporary Collage and Drawing in der Tate Modern in London. 2009 hingen seine Zeichnungen im Museum of Modern Art in New York als Teil von Compass in Hand. 2010 gab das Institute of Contemporary Art in Boston ihm seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten. Arbeiten, die in einem Keller in Mexiko-Stadt begannen, befinden sich nun in den ständigen Sammlungen der renommiertesten Kunstorte der Welt. Dieser Bogen ist der Sinn von Dr. Lakra. Er bewies, dass Tattoo-Ikonographie, subkulturelle Grafiken und Underground-Stil keine geringeren Sprachen waren. Er trug sie aus dem Shop in das Museum, und das Museum behielt sie.

Abstammung