Katsushika Hokusai

Archivnotiz

Katsushika Hokusai lebte von etwa 31 October 1760 bis 10 May 1849, ein Japanese Ukiyo-e-Maler und Holzschnittdrucker der Edo-Zeit. Der Begriff Ukiyo-e bedeutet „Bilder der schwebenden Welt“. Er wurde im Bezirk Katsushika von Edo, heute Tokyo, mit dem Kindheitsnamen Tokitaro geboren und im Studio des Ukiyo-e-Meisters Katsukawa Shunsho ausgebildet. Im Laufe seiner außergewöhnlich langen Karriere schuf er eine enorme Sammlung von Gemälden, Drucken und illustrierten Büchern. Hokusai verwendete im Laufe seines Lebens viele Kunstnamen, eine dokumentierte Gewohnheit, selbst nach den Maßstäben dieser Zeit. Ab ungefähr 1834 unterschrieb er als Gakyo rojin Manji, oft übersetzt als „der alte Mann, der verrückt nach Malerei ist“. Ab Mitte der 1810er Jahre gab er das Hokusai Manga heraus, mehrbändige Skizzenbücher mit Figuren, Tieren, Landschaften und Studien. Das Wort Manga bedeutet hier „verschiedene Skizzen“, nicht das moderne Comic. Er trug dazu bei, Ukiyo-e von seiner früheren Konzentration auf Kurtisanen und Kabuki-Schauspieler hin zu Landschaft und Natur als Hauptthemen zu verlagern. Was ihn für das Tätowieren auszeichnete, ist, dass er eher durch zwei spezifische Werke als durch eine Sammlung von Kriegerbildern hervorsticht. Die erste ist Kanagawa oki nami ura, „Unter der Wave von Kanagawa“, in English bekannt als „The Great Wave von Kanagawa“. Es ist der Eröffnungsdruck seiner Serie Fugaku sanjurokkei, der Thirty-Six Views von Mount Fuji, die ab New Year von 1831 veröffentlicht wurde und üblicherweise um 1830 bis 1832 datiert ist. In einem Bericht wird das Datum unterschiedlich als 1831, spätes 1831 oder um 1830 bis 1832 angegeben; Da sich die Serie über einen längeren Zeitraum erstreckte, lassen sich einzelne Eindrücke nicht einem einzigen Tag zuordnen. Das Handwerk des Great Wave ist eine Synthese. Der Druck verbindet die traditionelle Japanese-Komposition mit der grafischen European-derived-Perspektive und nutzte insbesondere das importierte blaue Prussian-Pigment. Seine krallenartige Welle wurde im 20. und 21. Jahrhundert zum am häufigsten kopierten Referenzbild für Western-Wellen- und Meerestätowierungen. Diese Migration auf die Haut ist eher eine Folge der weltweiten Berühmtheit des Bildes als einer dokumentierten Edo-period-Tätowierungspraxis im Zusammenhang mit dem Abdruck. Das Werk war in Europe während der Mode des Japonismus im späten 19. Jahrhundert weit verbreitet und beeinflusste impressionistische und postimpressionistische Maler. Sein zweites Tattoo-relevantes Werk ist Tako to ama, „The Octopus and the Diver“, besser bekannt als „The Dream of the Fisherman's Wife“. Es handelt sich um ein Shunga- oder erotisches Design, das im dreibändigen Buch Kinoe Nr. Komatsu, „Young Pines“, erscheint, das in 1814 veröffentlicht wurde. Das Design zeigt eine Ama, eine weibliche Muschel- und Perlentaucherin, umschlungen von zwei Oktopussen. Es handelt sich um Hokusai'ss bekanntestes erotisches Werk und wird häufig als früher Vorläufer des Tentakel-Erotik-Motivs zitiert, das später in Japanese Mangas und Animationen des 20. Jahrhunderts populär wurde. Es bleibt ein wiederkehrender Bezugspunkt für die Ikonographie von Oktopus-Tätowierungen, sowohl für die Darstellung der Kreatur als auch für ihre erotischen und ozeanischen Assoziationen. Der tragende Punkt im Eigentümergewölbe ist die Unterscheidung von Utagawa Kuniyoshi. Die Kuniyoshi's Suikoden-Serie erfand den Archetyp des tätowierten Helden und begründete direkt das Vokabular des Irezumi-Motivs. Hokusai hingegen steuert zwei diskrete, weltberühmte Bilder bei, die später von Western-Tätowierern übernommen wurden. Seine Tätowierungsrelevanz ist bildspezifisch und nicht figurspezifisch, und die Behauptung, dass die Great Wave-Tätowierungspraxis die Edo-period-Tätowierungspraxis geprägt habe, wird nicht behauptet; Die Anziehungskraft auf das Tätowieren ist modern und referenzorientiert. Hokusai starb in Edo auf 10 May 1849. Eindrücke des Great Wave werden unter anderem vom Metropolitan Museum von Art, dem Zugang 45434, dem Art Institute von Chicago, der Yale University Art Gallery und dem Victoria and Albert Museum aufbewahrt. Die Linie seiner beiden Drucke verläuft nicht durch eine Schule von Tätowierern, sondern durch die weltweite Verbreitung zweier Bilder, die moderne Künstler noch immer kopieren.

Abstammung