Ruth Marten

Archivnotiz

Ruth Marten wurde 1949 geboren und kam über die Kunstschulen, nicht über Hinterzimmer-Shops. Sie besuchte 1967 die High School of Art and Design in New York und schloss 1971 die School of the Museum of Fine Arts in Boston ab. Sie kehrte nach New York zurück und begann 1972 mit dem Tätowieren, elf Jahre nach dem städtischen Verbot von 1961, das die gesamte Branche in Wohnungen und Lofts verdrängt hatte. Einer Darstellung aus ihrem Sang Bleu-Interview von 2015 zufolge war sie in den frühen 1970er Jahren die einzige Frau, die in New York tätowierte. Die sanftere Formulierung, eine der wenigen, ist die, die ihre eigene Biografie und die La Peaulogie-Stipendium von 2022 tragen, und sie stimmt. Ihr Weg war lateral. Überprüfte Quellen nennen keinen praktischen Ladenmeister. Die New Yorker Underground-Szene, der sie sich anschloss, war fast ausschließlich männlich: Tony D'Annessa in Hell's Kitchen, Thom deVita in Alphabet City ab Mitte der 1960er Jahre, Mike Bakaty, der 1976 Fineline gründete. Marten kam von der Seite der bildenden Kunst und blieb ihr nahe. Ihre Tattoo-Arbeit floss direkt in die Punk- und Queer-Performance-Szenen des East Village und Bowery, wo die Fotografin Marcia Resnick die dokumentierte Brücke zu den Organisatoren der Punk Art Ausstellung 1978 war. Was sie auszeichnete, war die Behandlung der Sitzung selbst als Kunstwerk. 1977 reiste sie zur 10. Biennale de Paris im Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, hängte ihre Gemälde aus und richtete einen Live-Tattoo-Stand im Museum ein, wo sie Künstler wie Marina Abramovic auf dem Boden der Biennale tätowierte. Die Punk Art Ausstellung 1978 in New York pries ihre Live-Tattoo-Performance als Hauptattraktion der Eröffnung an, laut den Aufzeichnungen von 98 Bowery. Dieser Stand auf dem Museumsboden datiert vor die bekannteren Performance-Tattoo-Arbeiten ihres Kollegen Spider Webb. Die Kunden verankern sie als arbeitende Tätowiererin, nicht als thematisch tätowierte Malerin. Sie tätowierte die Rockerin Helen Wheels, eine Songwriterin von Blue Oyster Cult. Sie tätowierte den Drag-Performer und Schauspieler Ethyl Eichelberger, ein Rückenstፃück, gezeichnet von Ken Tisa, das einen Tänzer mit wirbelnden Schals darstellte, das Eichelberger mitten im Monolog enthüllte, indem er seine Kostüme auf der Bühne fallen ließ. Eine Karte von 1979 und eine Fotografie von Stanley Stellar dokumentieren dieses einzelne Tattoo. Ihr Gemälde Marquesan Heads von 1977 brachte pazifische Gesichtstattoo-Ikonografie an die Wand, und die Sekundärquellen ordnen sie in die kleine Gruppe von amerikanischen Tätowierern der 1970er Jahre ein, die sich auf polynesische und Marquesan-Quellen stützten, im Dialog mit der Westküsten-Tribal-Revival, die Cliff Raven, Leo Zulueta und Don Ed Hardy vorantrieben. Der starke Anspruch, erste amerikanische Neo-Tribalistin, ist nicht geklärt und am besten als einer von mehreren zu belassen. Die Handwerksjahre waren kurz und prägnant. Bis 1980 konvergieren die Aufzeichnungen auf das Ende ihrer Tattoo-Karriere, datiert von 1972 bis 1980 in ihrer Biografie, dem Sang Bleu-Interview und dem Mezhoud-Artikel. Sie wandte sich der Illustration zu, beginnend mit einem Auftrag von Jean-Paul Goude für Esquire, und baute eine rund dreißigjährige Karriere in Magazinen, Musik und Büchern auf, am bekanntesten für die Strichzeichnungen für Peter Mayles Year in Provence-Bücher für A.A. Knopf. Ab 2003 wurde ihre prägende späte Praxis überarbeitete Kupferstiche des 18. Jahrhunderts, übermalt und neu zusammengesetzt, gesammelt vom De Young Museum, von Charles Saatchi und von Don Ed Hardy. Die Institutionen zogen 2017 nach. Die New-York Historical Society's Tattooed New York, kuratiert von Cristian Petru Panaite und vom 3. Februar bis 30. April zu sehen, ordnete Marten zusammen mit Thom deVita, Mike Bakaty und Spider Webb als die bildenden Künstler ein, die während der Verbotsjahre mit dem Tätowieren begannen. Sie war die einzige Frau unter diesen vier. Für die Ausstellung gab sie eine Live-Tattoo-Demonstration im Museum und kehrte mehr als drei Jahrzehnte nach ihrem Weggang zum Stuhl zurück.

Abstammung