| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Shige (Shigenori Iwasaki) |
| Typ | Person |
| Epoche | Zeitgenössisch |
| Ort | Yokohama · Kanagawa, Japan |
| Datum | 1995 CE |
| Style / Technique | three-dimensional modern custom Japanese |
| Verbunden mit | Filip Leu, Japanisches Irezumi, Tebori Technique |
Archivnotiz
Shigenori Iwasaki, der als Shige arbeitet, wurde laut der Biografie seines Studios Yellow Blaze im März 1970 in Hiroshima, Japan, geboren. Bevor er tätowierte, reparierte er Motorräder und arbeitete als Harley-Davidson-Mechaniker in Yokohama. Einer Darstellung zufolge brachte er auch Gitarre bei und wollte Musiker werden. Die Biografie ist auf seiner eigenen Studio-Registrierung verifiziert und hat im Archiv eine hohe Zuverlässigkeit. Er hat es sich selbst beigebracht. Shige begann 1995 mit dem Tätowieren und übte nachts an Freunden, während er seinen Tagesjob behielt, ohne Meister und ohne Studio. In Japan war das ein Problem. Er hatte die starre Meister-Schüler-Lehre umgangen, die die traditionellen Tätowierer als den einzig richtigen Weg betrachteten, und einer Darstellung zufolge kritisierten sie ihn früh dafür, die Kultur nicht zu respektieren. Er arbeitete sich trotzdem durch. Die Wende kam im Jahr 2000. Shige reiste in die Schweiz und ließ sich von Filip Leu, dem Schweizer Meister, tätowieren. Er saß drei Monate lang für einen Ganzkörperanzug im Familienstudio der Leus. Er hat diese Zeit als die wichtigste Lektion seiner Karriere beschrieben. Leus Arbeit zu beobachten wurde sein Ersatz für die Lehre, die er nie absolviert hatte. Er kehrte nach Yokohama zurück und gründete zusammen mit seiner Frau Chisato im Jahr 2000 das Yellow Blaze Tattoo Studio. Der Laden wurde im Juli 2003 als Yugen Kaisha Oen eingetragen. Was ihn auszeichnete, war die Tiefe. Shige entwickelte einen dreidimensionalen, individuellen japanischen Stil, der die traditionellen Motive beibehält: buddhistische Figuren, Folklore, Wolken und Wellen, aber die historisch flache Oberfläche älterer Irezumi aufgibt. Ein Ausstellungsprofil in Galizien nannte ihn einen Virtuosen der Farbpalette, der asiatische Bilder mit einem außergewöhnlichen Sinn für Tiefe und Fluss auf der Haut gestaltet. Er definiert die Arbeit in seinen eigenen Worten als einen originellen japanischen Stil auf einem traditionellen japanischen Hintergrund. Das Handwerk wird mit Maschinen betrieben, nicht mit Händen. Wo die ältere Yokohama-Tradition das Tebori-Handstechen verwendete, arbeitet Shige ausschließlich mit elektrischen Tätowiermaschinen und Nadelkartuschen. Er hat kundenspezifische Nadelkonfigurationen mit Bishop Tattoo Supply und Da Vinci Needles entworfen. Im Oktober 2008 arbeitete er 96 Stunden an Kazunobu Nagashimas Rückenstück für die Matcha-Veranstaltung im Asian Art Museum in San Francisco, ein Rückenstück, das 2007 auf der Mailänder Convention einen Preis gewonnen hatte. Die Arbeit erreichte Museums-Wände. Shige stellte von März bis September 2014 im Japanese American National Museum in Los Angeles in Perseverance aus, der Ausstellung mit sieben Künstlern, kuratiert von Takahiro Kitamura mit Kip Fulbeck. Im Mai 2014 hing sein großes Gemälde RINNE-Doujouji in Tatoueurs, Tatoues im Musee du quai Branly in Paris, derselben Ausstellung, die auch Filip Leus Werk zeigte. Er hat seit 2010 auch für Galerien in Tokio und Yokohama gemalt und 2021 entwarf er einen Oni-Dämon unter fallenden Kirschblüten für ein individuelles Indian Motorcycle Kunst-Fahrrad. Die Aufzeichnung ist abgeschlossen. Im Juni 2009 wurde seine Monografie SHIGE von State of Grace Inc. in San Jose veröffentlicht, zusammengestellt von Takahiro Kitamura. Von einem autodidaktischen Anfang, an dem die Traditionalisten zweifelten, wurde Shige zur Figur, die am meisten mit dreidimensionaler, individueller japanischer Tätowierung assoziiert wird, einem Gründer eines Yokohama-Studios, der die alten Motive aufgriff und ihnen Tiefe verlieh.