Dr. Lakra (Jerónimo López Ramírez)

Nota de archivo

Jerónimo López Ramírez nació en Oaxaca, Mexico, en 1972. Tenía una herencia importante que llevar. Su padre fue el célebre pintor Francisco Toledo, su madre la antropóloga Elisa Ramírez Castañeda, y creció rodeado de la creatividad y la herencia indígena de Oaxacan. No se abrió camino en el negocio familiar pintando. En cambio, pasó a la clandestinidad. A finales de los 80 ya trabajaba en la escena del tatuaje underground de Mexico City. De 1988 a 1991 asistió al Taller de los viernes, el taller de los viernes que Gabriel Orozco impartía en la ciudad, donde una generación de artistas de Mexican se agudizaban entre sí. Allí aprendió a fusionar el diseño gráfico tradicional de Mexican con el arte corporal subcultural, y la frontera entre el arte elevado y la calle comenzó a desdibujarse en sus manos. El punto de inflexión fue Oakland. A principios de la década de 1990, López Ramírez se mudó a California y trabajó en trabajos de baja categoría para financiar el trabajo que importaba. Eso lo llevó a Don Ed Hardy. De 1992 a 1994, Hardy fue su mentor y, bajo esa guía, perfeccionó su técnica y comenzó a leer el tatuaje a través del lente amplio de la historia del arte. En 1995, Hardy incorporó su trabajo a la exposición histórica Pierced Hearts y True Love: Un siglo de Drawings para tatuajes en el Centro Drawing en New York City. El joven artista de Mexican de repente se convirtió en un nombre en la conversación global. Luego llegó a casa y encontró su firma. De vuelta en Oaxaca en 1995, abrió un estudio permanente y se centró en los objetos encontrados. De 1995 a 2005 construyó un conjunto de obras embelleciendo fotografías antiguas, ilustraciones médicas antiguas y objetos efímeros desechados. Tomó colorantes, pigmentos y acrílicos y arrojó calaveras, demonios y arañas en los rostros de modelos pin-up y personajes históricos. El saludable anuncio del siglo XX se convirtió en algo más oscuro y extraño bajo su mano. El método era el mensaje. Al unir la subcultura popular con los viejos medios impresos, Dr. Lakra abrió las relaciones entre clase, belleza y tabú que esas imágenes limpias fueron creadas para ocultar. Estaba aplicando motivos de tatuajes al papel y a objetos tridimensionales, lo que redefinió los límites del dibujo y el grabado y construyó un puente directo desde la cultura callejera hasta la galería contemporánea. Las instituciones lo notaron. En 2004 su trabajo apareció en Pin Up: Contemporary Collage y Drawing en Tate, Modern en London. En 2009 sus dibujos colgaron en el Museo de Modern Art en New York como parte de Compass en Hand. En 2010 el Instituto de Contemporary Art en Boston le realizó su primera exposición individual en el United States. Work, que comenzó en un sótano de Mexico City, ahora se encuentra en colecciones permanentes en los lugares de arte más prestigiosos del mundo. Ese arco es el objetivo de Dr. Lakra. Demostró que la iconografía del tatuaje, los gráficos subculturales y el estilo underground no eran lenguajes menores. Los sacó de la tienda y los llevó al museo, y el museo los guardó.

Linaje