Katsushika Hokusai

Nota de archivo

Katsushika Hokusai vivió aproximadamente del 31 de octubre de 1760 al 10 de mayo de 1849, fue un pintor de ukiyo-e y grabador de xilografías japonés del período Edo. El término ukiyo-e significa "imágenes del mundo flotante". Nació en el distrito de Katsushika de Edo, ahora Tokio, con el nombre de infancia Tokitaro, y se formó en el estudio del maestro de ukiyo-e Katsukawa Shunsho. A lo largo de una carrera excepcionalmente larga, produjo una enorme obra de pinturas, grabados y libros ilustrados. Hokusai usó muchos nombres artísticos a lo largo de su vida, un hábito documentado incluso para los estándares de la época. Desde aproximadamente 1834 firmó como Gakyo rojin Manji, a menudo traducido como "el viejo loco por la pintura". A partir de mediados de la década de 1810, publicó el Hokusai Manga, cuadernos de bocetos de varios volúmenes de figuras, animales, paisajes y estudios. La palabra manga aquí significa "bocetos variados", no el cómic moderno. Ayudó a alejar el ukiyo-e de su anterior concentración en cortesanas y actores de kabuki hacia el paisaje y la naturaleza como temas principales. Lo que lo hizo distinto, para el tatuaje, es que importa a través de dos obras específicas en lugar de a través de un cuerpo de imaginería de guerreros. La primera es Kanagawa oki nami ura,"Bajo la ola de Kanagawa", conocida en inglés como "La Gran Ola de Kanagawa". Es el grabado inicial de su serie Fugaku sanjurokkei, las Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicada a partir del Año Nuevo de 1831 en adelante y comúnmente datada entre 1830 y 1832. Según un relato, la fecha se da de diversas maneras como 1831, finales de 1831 o alrededor de 1830 a 1832; la serie se lanzó a lo largo de un período, por lo que las impresiones individuales no se pueden fijar a un solo día. La artesanía de la Gran Ola es una síntesis. El grabado une la composición tradicional japonesa con la perspectiva gráfica derivada de Europa, y utilizó notablemente el pigmento azul de Prusia importado. Su ola crestada y con garras se convirtió, en los siglos XX y XXI, en la imagen de referencia más copiada en el tatuaje occidental de olas y océanos. Esa migración a la piel es una función de la fama mundial de la imagen en lugar de cualquier práctica de tatuaje documentada del período Edo vinculada al grabado. La obra circuló ampliamente en Europa durante la moda del japonismo de finales del siglo XIX e influyó en pintores impresionistas y postimpresionistas. Su segunda obra relevante para el tatuaje es Tako to ama,"El pulpo y la buceadora", más conocida como "El sueño de la mujer del pescador". Es un diseño shunga, o erótico, que aparece en el libro de tres volúmenes Kinoe no Komatsu,"Pinos jóvenes", publicado en 1814. El diseño representa a una ama, una buceadora de mariscos y perlas, entrelazada con dos pulpos. Es la obra erótica más conocida de Hokusai y se cita frecuentemente como un precursor temprano del motivo de erotismo tentacular popularizado más tarde en el manga y la animación japoneses del siglo XX. Sigue siendo un punto de referencia recurrente para la iconografía del tatuaje de pulpos, tanto por la representación de la criatura como por sus asociaciones eróticas y oceánicas. El punto de carga en el archivo del propietario es la distinción de Utagawa Kuniyoshi. La serie Suikoden de Kuniyoshi inventó el arquetipo del héroe tatuado y sembró directamente el vocabulario de motivos del irezumi. Hokusai, por el contrario, aporta dos imágenes discretas y mundialmente famosas que los tatuadores occidentales adoptaron más tarde. Su relevancia para el tatuaje es específica de la imagen, no de la figura, y no se afirma que la Gran Ola moldeara la práctica del tatuaje del período Edo; su atracción sobre el tatuaje es moderna y basada en referencias. Hokusai murió en Edo el 10 de mayo de 1849. Impresiones de la Gran Ola se conservan en el Museo Metropolitano de Arte, acceso 45434, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Victoria and Albert Museum, entre otros. La línea de sus dos grabados no pasa por una escuela de tatuadores sino por la circulación global de dos imágenes que los artistas modernos todavía copian.

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