Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Nota de archivo

Mauro Cardoso creció en Brasil con dos obsesiones, el dibujo y la lucha. Lo apodaron Mauro de las Colinas. En el São Paulo de finales de los 90 se sumergió en el arte tradicional japonés, atraído por su historia y su profundidad narrativa, y practicó Jiu-Jitsu brasileño con la suficiente dureza en academias locales como para obtener un cinturón negro. El tatami le enseñó palanca y paciencia. Llevó ambas cosas a la aguja. Esos primeros años en Sudamérica, aproximadamente de 1995 a 2004, marcaron todo su enfoque hacia la autodisciplina y el diseño estructural. Quería la verdadera tradición, no un atajo hacia ella. Así que encontró a los maestros. En Sao Paulo estudió bajo Ivan Szazi, el artista que introdujo diseños japoneses tradicionales en el mercado sudamericano en los años 90. Szazi le enseñó el simbolismo y la precisión técnica que exige una pieza a gran escala. Luego Cardoso voló a Tokio y aprendió de Horikyo, un maestro venerado del irezumi. De 1998 a 2010 absorbió cómo se construyen los diseños clásicos y cómo se cuentan las historias históricas, uniendo métodos occidentales y orientales antes de abrir su propia puerta. En 2005 cruzó a Europa y se hizo cargo de Swahili Bob's en Estocolmo. Comenzó como una tienda callejera de la vieja escuela con una sólida reputación. En 2008 la trasladó a Bondegatan 16 en el distrito de Södermalm, donde todavía se encuentra. Bajo Cardoso, creció de una sala local a un centro reconocido internacionalmente, atrayendo a una diversa lista de artistas que trabajan en muchos estilos ilustrativos tradicionales y modernos. La ha dirigido sin interrupción de 2005 a 2026. Trabajando ahora como Horiyamasaku, se hizo un nombre con diseños clásicos audaces y coloridos. Rechaza los atajos modernos. Quiere fondos negros pesados, contornos fuertes y colorantes vibrantes, y da vida a figuras como dragones y guerreros como pretende la tradición. Sus composiciones están construidas para fluir con los contornos del cuerpo y obedecer las reglas de la iconografía japonesa que han perdurado durante siglos. Mezcla sus propios colorantes y pigmentos especializados en lugar de comprar mezclas comerciales, por lo que el color se mantiene brillante y duradero durante años. Alrededor de 2010 fijó ese estilo característico y comenzó a mostrar el trabajo a gran escala en convenciones internacionales, incluida la Stockholm Tattoo Convention. Ese compromiso con la técnica clásica lo convirtió en una figura líder en la comunidad europea de irezumi. La reputación se extendió más allá de Escandinavia. En San Francisco, sus pinturas tradicionales se exhibieron en la galería 111 Minna durante su exposición Año del Dragón, presentando su trabajo a pincel a una audiencia estadounidense. Nunca dejó la otra disciplina. En Estocolmo entrena en la academia de Jiu-Jitsu Checkmat Prana, manteniendo su condición física y su concentración agudas, y en 2017 compitió en el Campeonato Finlandés de Jiu-Jitsu Open. La concentración que requiere una larga sesión de tatuaje es la misma que requiere un combate, y una alimenta a la otra. De 2015 a 2026 ha mantenido ambos caminos a la vez, un artista multifacético cuya vida y carrera en Europa se basan en la disciplina física y el arte japonés histórico en igual medida.

Linaje