Dr. Lakra (Jérónimo López Ramírez)

Note d’archive

Jeronimo Lopez Ramirez est né à Oaxaca, Mexique, en 1972. Il avait un héritage sérieux à porter. Son père était le célèbre peintre Francisco Toledo, sa mère l'anthropologue Elisa Ramirez Castaneda, et il a grandi entouré de la créativité oaxaquénienne et du patrimoine indigène. Il ne s'est pas peint dans le métier familial. Il est plutôt entré dans la clandestinité. À la fin des années 1980, il travaillait dans la scène underground du tatouage de Mexico. De 1988 à 1991, il a fréquenté le Taller de los viernes, l'atelier du vendredi dirigé par Gabriel Orozco dans la ville, où une génération d'artistes mexicains se sont perfectionnés mutuellement. Là, il a appris à fusionner le design graphique mexicain traditionnel avec l'art corporel subculturel, et la frontière entre l'art et la rue a commencé à s'estomper entre ses mains. Le tournant fut Oakland. Au début des années 1990, Lopez Ramirez a déménagé en Californie et a occupé des emplois subalternes pour financer le travail qui comptait. Cela l'a amené à Don Ed Hardy. De 1992 à 1994, Hardy l'a encadré, et sous ses conseils, il a affiné sa technique et a commencé à lire le tatouage à travers le long regard de l'histoire de l'art. En 1995, Hardy a intégré son travail dans l'exposition historique Pierced Hearts and True Love: A Century of Drawings for Tattoos au Drawing Center de New York. Le jeune artiste mexicain était soudainement un nom dans la conversation mondiale. Puis il est rentré chez lui et a trouvé sa signature. De retour à Oaxaca en 1995, il a ouvert un atelier permanent et s'est concentré sur les objets trouvés. De 1995 à 2005, il a créé un corpus d'œuvres en embellissant des photographies vintage, de vieilles illustrations médicales et de l'éphémère jeté. Il a utilisé des colorants, des pigments et des acryliques et a ajouté des crânes, des diables et des araignées sur les visages de modèles pin-up et de figures historiques. La publicité wholesome du XXe siècle est devenue quelque chose de plus sombre et d'étrange sous sa main. La méthode était le message. En mariant la sous-culture populaire aux anciens médias imprimés, Dr. Lakra a ouvert les relations entre classe, beauté et tabou que ces images épurées étaient conçues pour cacher. Il appliquait des motifs de tatouage sur papier et objets tridimensionnels, ce qui redéfinissait les limites du dessin et de la gravure et construisait un pont direct de la culture de rue vers la galerie contemporaine. Les institutions ont remarqué. En 2004, son travail est apparu dans Pin Up: Contemporary Collage and Drawing à la Tate Modern de Londres. En 2009, ses dessins étaient exposés au Museum of Modern Art de New York dans le cadre de Compass in Hand. En 2010, l'Institute of Contemporary Art de Boston lui a consacré sa première exposition personnelle aux États-Unis. Le travail qui a commencé dans un sous-sol de Mexico se trouve maintenant dans les collections permanentes des lieux d'art les plus prestigieux du monde. Cet arc est tout l'intérêt de Dr. Lakra. Il a prouvé que l'iconographie du tatouage, les graphismes subculturels et le style underground n'étaient pas des langages inférieurs. Il les a sortis de l'atelier et les a amenés au musée, et le musée les a gardés.

Lignée