Eddy Deutsche

Note d’archive

Eddy Deutsche a grandi à Detroit, Michigan, dans un foyer qu'il décrit comme mauvais, dans une ville qu'il qualifie de profondément raciste. Selon ses propres dires, la police le recherchait pour des troubles de rue, il est donc parti pour San Diego vers la fin des années 1980. Il a décroché son premier emploi de tatoueur en fabriquant un CV affirmant avoir été apprenti chez un tatoueur nommé "Mel the Head". Cette histoire d'entrée est à source unique, tirée de l'interview de Deutsche lui-même, et "Mel the Head" n'a pas été vérifié dans les registres de tatouage disponibles à San Diego. Le mentorat documenté s'est déroulé en Floride. Deutsche a passé environ trois mois et demi à vivre avec Paul Rogers, le fabricant de machines de Caroline du Nord qui avait absorbé son art de Cap Coleman. "Je cuisinais pour lui, je faisais la vaisselle, je balayais le sol", a dit Deutsche. "Il m'a appris des trucs sur les machines qu'il avait de Coleman... il décomposait la géométrie." Cette résidence est l'une des transmissions directes documentées du savoir de Rogers en matière de construction de fer à l'intention d'un tatoueur plus jeune, une ligne de contact mince et précieuse transmise jusque dans les années 1990. Deutsche a fait ses premières armes dans des salons de San Diego, Inkers et Kenzie's, également appelé Deo's Finest, avant de monter vers le nord à San Francisco pour travailler chez Ed Hardy's Realistic. Il a ensuite aidé Hardy et Freddy Corbin à ouvrir Tattoo City, le plaçant sur le banc de fondation de l'une des institutions centrales du tatouage personnalisé américain des années 1990. Il cite Ed Hardy, Greg Irons, Bob Roberts et Dan Higgs comme les influences qui l'ont façonné. Il a également réalisé un dos sur le frère de Greg Irons, une ligne de contact artisanal enregistrée dans sa propre interview. Le style était le point central. Deutsche a intégré des crânes de Bornéo dans de l'eau japonaise à côté de vocabulaire tribal polynésien dans des compositions uniques, mélangeant les genres avant que le terme de fusion contemporaine n'existe. Il traitait les ruptures de peau et l'espace négatif comme des outils de composition plutôt que comme du remplissage, arguant que l'espace de respiration est ce qui maintient un tatouage vivant au fil des ans. "Ça doit être simple", a-t-il dit. "Si on ne peut pas le lire depuis l'autre côté de la rue, ce n'est pas un bon tatouage." Pendant une période d'environ dix ans, Deutsche a tatoué sans aucun pochoir, dessinant directement sur le corps avec des marqueurs. "Quand on utilise un pochoir, ça vous enferme", a-t-il dit. "Le dessiner sur le corps s'adapte à celui-ci et il coule... ça donne l'impression qu'il pousse hors de la peau." Il présente le travail simplement. "Je suis un prestataire de services", a-t-il dit. "Je ne suis pas un artiste plasticien... Je préférerais avoir une mauvaise photo et un excellent tatouage qu'une excellente photo et un mauvais tatouage." Selon ses propres dires, dès qu'un dessin commençait à être élaboré, il devenait mort pour lui. Son œil pour les matériaux se retrouve dans une note de terrain sur les pigments. Deutsche identifie le vert Higgins comme impropre au tatouage permanent, observant que la couleur ne tient toujours pas même après quarante ans à l'observer sur peau cicatrisée, une lecture de source primaire sur la chimie inégale des pigments du début des années 1990. Le dossier des pairs confirme le reste. Grime s'est rappelé que lorsqu'il a vu le travail de Deutsche pour la première fois, ce fut une révélation par sa simplicité audacieuse, tranchant avec les designs chargés et compliqués de l'époque. Deutsche travaille actuellement chez Three Kings Tattoo à Los Angeles, la fin d'un parcours qui va d'un CV falsifié à San Diego à l'un des ponts les plus visibles entre le salon de rue de la fin des années 1980 et l'ère personnalisée qui a suivi.

Lignée