Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Note d’archive

Mauro Cardoso est né dans Brazil avec deux obsessions, le dessin et le combat. Ils l'ont surnommé Mauro From The Hills. Dans le Sao Paulo de la fin des années 1990, il s'est plongé dans l'art traditionnel Japanese, attiré par son histoire et sa profondeur narrative, et il a entraîné le Brazilian Jiu-Jitsu assez durement dans les académies locales pour obtenir une ceinture noire. Le tapis lui a appris l'influence et la patience. Il les porta tous deux jusqu'à l'aiguille. Ces premières années en South America, environ 1995 à 2004, ont défini toute son approche de l'autodiscipline et de la conception structurelle. Il voulait la vraie tradition, pas un raccourci pour y parvenir. Alors il a trouvé les maîtres. À Sao Paulo, il a étudié auprès d'Ivan Szazi, l'artiste qui a introduit les modèles traditionnels Japanese sur le marché South American dans les années 1990. Szazi lui a appris le symbolisme et la précision technique qu'exige une pièce de grande envergure. Cardoso s'est ensuite envolé pour le Tokyo et a appris de Horikyo, un maître vénéré de l'irezumi. De 1998 à 2010, il a absorbé la façon dont les mises en page classiques sont construites et comment les histoires historiques sont racontées, reliant les méthodes Western et Eastern avant même d'ouvrir sa propre porte. En 2005, il est passé au Europe et est devenu propriétaire de Swahili Bob's à Stockholm. Tout a commencé comme un magasin de rue à l’ancienne avec une solide réputation. En 2008, il l'a déplacé à Bondegatan 16 dans le district de Sodermalm, où il se trouve toujours. Sous Cardoso, il est passé d'une salle locale à un centre de renommée internationale, attirant une liste diversifiée d'artistes qui travaillent dans de nombreux styles d'illustration traditionnels et modernes. Il l'a couru sans interruption du 2005 au 2026. Travaillant désormais sous le nom d'Horiyamasaku, il s'est bâti une réputation grâce à des mises en page classiques audacieuses et colorées. Il refuse les raccourcis modernes. Il veut des fonds noirs épais, des contours forts et des colorants vibrants, et il donne vie à des figures comme des dragons et des guerriers comme le veut la tradition. Ses compositions sont construites pour épouser les contours du corps et obéir aux règles de l'iconographie Japanese en vigueur depuis des siècles. Il mélange ses propres colorants et pigments spécialisés au lieu d'acheter des mélanges commerciaux, de sorte que la couleur reste brillante et durable pendant des années. Around 2010, il s'est attaché à ce style caractéristique et a commencé à montrer son travail à grande échelle lors de conventions internationales, notamment la Stockholm Tattoo Convention. Cet engagement envers la technique classique a fait de lui une figure de proue de la communauté irezumi European. La réputation s'est répandue au-delà de la Scandinavie. In San Francisco, ses peintures traditionnelles ont été présentées à la galerie 111 Minna lors de son exposition Année du Dragon, présentant son travail au pinceau devant un public American. Il n'a jamais abandonné l'autre discipline. À Stockholm, il s'entraîne à l'académie Checkmat Prana Jiu-Jitsu, gardant sa condition physique et sa concentration, et en 2017, il a participé au championnat finlandais ouvert de Jiu-Jitsu. L’attention qu’une longue séance de tatouage prend est celle d’un match, et l’un nourrit l’autre. De 2015 à 2026, il a gardé les deux chemins en même temps, un artiste aux multiples facettes dont la vie et la carrière dans Europe reposent à parts égales sur la discipline physique et l'art historique Japanese.

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