Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez)

Nota d'archivio

Jeronimo Lopez Ramirez è nato nel Oaxaca, Mexico, nel 1972. Aveva una seria eredità da portare con sé. Suo padre era il celebre pittore Francisco Toledo, sua madre l'antropologa Elisa Ramirez Castaneda, ed è cresciuto circondato dalla creatività Oaxacan e dal patrimonio indigeno. Non si è fatto strada nel commercio di famiglia con la pittura. Invece è andato sottoterra. Alla fine degli anni '80 lavorava nella scena dei tatuaggi underground di Mexico City. Dal 1988 al 1991 ha frequentato il Taller de los viernes, il workshop del venerdì che Gabriel Orozco teneva in città, dove una generazione di artisti Mexican si è affinata a vicenda. Lì ha imparato a fondere il tradizionale design grafico Mexican con la body art subculturale, e il confine tra arte alta e strada ha iniziato a sfumare tra le sue mani. Il punto di svolta è stato il Oakland. All'inizio degli anni '90 Lopez Ramirez si trasferì alla California e svolse lavori umili per finanziare il lavoro che contava. Questo lo ha portato al Don Ed Hardy. Da 1992 a 1994 Hardy lo ha fatto da mentore e sotto quella guida ha affinato la sua tecnica e ha iniziato a leggere il tatuaggio attraverso la lente della storia dell'arte. In 1995 Hardy ha inserito il suo lavoro nella storica mostra Pierced Hearts e True Love: A Century of Drawings for Tattoo al Drawing Center in New York City. Il giovane artista Mexican è diventato improvvisamente un nome nella conversazione globale. Poi è tornato a casa e ha trovato la sua firma. Tornato nel Oaxaca nel 1995, apre uno studio permanente e rivolge il suo sguardo agli oggetti trovati. Da 1995 a 2005 ha costruito un corpus di lavori impreziosendo fotografie d'epoca, vecchie illustrazioni mediche e oggetti effimeri scartati. Prese coloranti, pigmenti e acrilici e lasciò cadere teschi, diavoli e ragni sui volti di modelle pin-up e personaggi storici. La sana pubblicità del ventesimo secolo divenne qualcosa di più oscuro e strano sotto le sue mani. Il metodo era il messaggio. Sposando la sottocultura popolare con la vecchia carta stampata, Dr. Lakra ha aperto le relazioni tra classe, bellezza e tabù che quelle immagini pulite erano state costruite per nascondere. Stava applicando motivi di tatuaggi su carta e oggetti tridimensionali, ridefinendo i limiti del disegno e dell'incisione e costruendo un ponte direttamente dalla cultura di strada alla galleria contemporanea. Se ne sono accorti le istituzioni. In 2004 il suo lavoro è apparso in Pin Up: Contemporary Collage e Drawing al Tate Modern in London. Nel 2009 i suoi disegni sono esposti al Museo del Modern Art nel New York come parte di Compass nel Hand. Nel 2010 l'Istituto del Contemporary Art nel Boston gli ha dedicato la sua prima mostra personale nel United States. Il Work, iniziato in un seminterrato del Mexico City, ora fa parte di collezioni permanenti nei luoghi d'arte più prestigiosi del mondo. Quell'arco è il punto centrale di Dr. Lakra. Ha dimostrato che l’iconografia del tatuaggio, la grafica subculturale e lo stile underground non erano linguaggi minori. Li portò fuori dal negozio e li portò al museo, e il museo li conservò.

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