Katsushika Hokusai

Nota d'archivio

Katsushika Hokusai visse da circa 31 October 1760 a 10 May 1849, un pittore ukiyo-e Japanese e incisore di xilografie del periodo Edo. Il termine ukiyo-e significa "immagini del mondo fluttuante". È nato nel distretto Katsushika di Edo, ora Tokyo, con il nome d'infanzia Tokitaro, e si è formato nello studio del maestro ukiyo-e Katsukawa Shunsho. Nel corso di una carriera eccezionalmente lunga ha prodotto un enorme corpus di dipinti, stampe e libri illustrati. Hokusai utilizzò molti nomi d'arte nel corso della sua vita, un'abitudine documentata anche per gli standard del periodo. Da circa 1834 si firmava come Gakyo rojin Manji, spesso tradotto "il vecchio pazzo per la pittura". A partire dalla metà degli anni Dieci dell'Ottocento pubblicò i Hokusai Manga, quaderni di schizzi in più volumi di figure, animali, paesaggi e studi. La parola manga qui significa "schizzi vari", non il fumetto moderno. Ha contribuito a spostare l'ukiyo-e dalla sua precedente concentrazione su cortigiane e attori kabuki verso il paesaggio e la natura come soggetti primari. Ciò che lo ha reso distinto, per quanto riguarda il tatuaggio, è che conta attraverso due opere specifiche piuttosto che attraverso un insieme di immagini di guerrieri. Il primo è Kanagawa oki nami ura,"Sotto il Wave fuori Kanagawa", noto in English come "The Great Wave fuori Kanagawa". È la stampa di apertura della sua serie Fugaku sanjurokkei, la Thirty-Six Views di Mount Fuji, pubblicata dalla New Year di 1831 in poi e comunemente datata tra 1830 e 1832. Secondo un resoconto la data viene variamente indicata come 1831, fine 1831 o da 1830 a 1832 circa; la serie si è estesa nell'arco di un periodo, quindi le singole impressioni non possono essere fissate a un solo giorno. Il mestiere del Great Wave è una sintesi. La stampa unisce la tradizionale composizione Japanese con la prospettiva grafica European-derived e ha fatto un uso notevole del pigmento blu Prussian importato. La sua onda artigliata e cresta è diventata, nel ventesimo e ventunesimo secolo, l'immagine di riferimento più copiata nel tatuaggio delle onde e dell'oceano Western. Quella migrazione sulla pelle è una funzione della fama globale dell’immagine piuttosto che di qualsiasi pratica di tatuaggio Edo-period documentata legata alla stampa. L'opera circolò ampiamente nel Europe durante la moda del japonisme della fine del XIX secolo e influenzò i pittori impressionisti e postimpressionisti. Il suo secondo lavoro rilevante per i tatuaggi è Tako to ama,"The Octopus and the Diver", meglio conosciuto come "The Dream of the Fisherman's Wife". È uno shunga, o disegno erotico, che appare nel libro in tre volumi Kinoe no Komatsu,"Young Pines", pubblicato in 1814. Il disegno raffigura un'ama, una pescatrice di crostacei e perle, intrecciata con due polpi. È l'opera erotica più conosciuta di Hokusai's ed è spesso citato come uno dei primi precursori del motivo tentacolo-erotico successivamente reso popolare nei manga e nell'animazione Japanese del ventesimo secolo. Rimane un punto di riferimento ricorrente per l'iconografia del tatuaggio del polpo, sia per la resa della creatura che per le sue associazioni erotiche e oceaniche. Il punto portante nel caveau del proprietario è la distinzione da Utagawa Kuniyoshi. La serie Kuniyoshi's Suikoden ha inventato l'archetipo dell'eroe tatuato e ha seminato direttamente il vocabolario del motivo irezumi. Hokusai, al contrario, contribuisce con due immagini discrete e famose in tutto il mondo che i tatuatori Western hanno successivamente adottato. La sua rilevanza per il tatuaggio è specifica per l'immagine, non per la figura, e l'affermazione secondo cui la pratica del tatuaggio Edo-period a forma di Great Wave non è affermata; la sua attrazione per il tatuaggio è moderna e orientata ai riferimenti. Hokusai morì nel Edo il 10 May 1849. Impressioni del Great Wave sono conservate dal Metropolitan Museum del Art, dall'adesione 45434, dal Art Institute del Chicago, dalla Yale University Art Gallery e dal Victoria e dall'Albert Museum, tra gli altri. La linea delle sue due stampe non attraversa una scuola di tatuatori ma attraverso la circolazione globale di due immagini che gli artisti moderni ancora copiano.

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