Chris O'Donnell

アーカイブメモ

Chris O'Donnell は 1993 年、17 歳のときにタトゥーを入れ始めました。彼は 1990 年代初頭にバージニア州リッチモンドで生まれ、そこで最初に記録された職業上の接触はタトゥー師のティモシー ホイヤーでした。ある公表された記述によれば、二人が出会ったとき、オドネルはすでにタトゥーを入れていたため、その関係は正式な見習いというよりも非公式な指導として機能したという。ホイヤー氏は彼に作業を見学させ、機械に関する技術的な知識を共有させた。オドネルを「ホイヤーの弟子」と呼ぶ中古の要約は、そのニュアンスで読む必要があります。リッチモンドから彼は、流れ、ネガティブスペース、伝統的なモチーフの構築を中心に構築された、日本の影響を受けた大型の作品という、彼を定義づけるものへと向かいました。彼の公開インスタグラム @codonnell_nyc には、その一連の作業が記録されています。このアプローチは、キングス・アベニューのマイク・ルーベンダル、フル・サークルのビル・カナレス、そしてスイスのフィリップ・ルーを流れるのと同じ流れである、より広範なアメリカの日本スタイル・リバイバルの中に彼を位置づけている。彼の名前を冠したスタジオはブルックリンのウィリアムズバーグにある Saved Tattoo で、彼は共同オーナーを務めています。 Saved は 2004 年から 2005 年頃に Scott Campbell によって設立され、そのアーティストには歴史的に O'Donnell、Campbell、Stephanie Tamez、Michelle Tarantelli が所属していました。この店は、2000 年代と 2010 年代のブルックリンの美術タトゥーの波で最もよく知られるスタジオの 1 つとなり、CBS ニューヨークは、その名簿の強さから、この店を市内最高のパーラーの一つに数えました。オドネルが最初の共同創設者であったかどうか、そして正確な創立年は、ショップのアーカイブや当時の出版物からまだ判明していません。彼は決して一部屋だけで働いたことはありません。オドネル氏はマンハッタンのキングス・アベニュー・タトゥーで長年ゲスト席を務め、ニューヨークの日本スタイルコミュニティ内でショップ間のつながりを維持しており、ニューヨーク州パウンドリッジでプライベートスタジオを運営している。ビッグ・タトゥー・プラネットは「NYキング」という見出しで彼のプロフィールを紹介し、日本の影響を受けた彼の大判作品に焦点を当てた。ポッドキャスト「Books Closed」のエピソード 003 で、彼は絵を描くプロセス、タトゥー業界における初期のソーシャル メディアの導入、そして 1990 年代から 2000 年代にかけてニューヨークのシーンがどのように変化したかについて語りました。彼の永続的な記録の多くは紙に書かれています。 Afterlife Press は、彼の輪郭、スケッチ、色彩研究を集めたアートブックである Drawings for Tattoos Volume 1 と Volume 2 を出版し、Black Claw からも配布されました。第 1 巻では、100 ページ以上が重ねられた皮紙で再現されており、線の輪郭とその下のカラー スタディを組み合わせています。第 2 巻には 300 点を超えるカラー原画が収録されています。羊皮紙の形式がポイントです。彫師が考えたとおりに作品が表示され、最初に線があり、その後に色が配置されます。彼はまた、Afterlife Press カタログの最初の近くに座っています。オドネルは『アフターライフ Vol.2』でグライムと並んで共同フィーチャーされたアーティストだった。 I は 2017 年に出版され、1,000 部限定で出版されました。同紙の編集ジャーナルの創刊号である『Disintegration 1』では、彼はティモシー・ホイヤーに戻り、バイオメカニカル・タトゥーの起源と進化についての長い会話を交わし、リッチモンドで最初にマシンを見せてくれた男性との会話を終えた。オドネルが代表するのは、特定のニューヨークの系譜である。リッチモンドで非公式の指導の下でスタートし、大規模な日本式ボディワークへの移行、そして2000年代のアメリカのファインアートタトゥーを定義したブルックリンのスタジオの1つの共同所有権である。彼の誕生年、出身地、1993 年以前の人生は、調査された信頼できる情報源には明らかにされておらず、記録のその部分は未公開のままです。

系譜