マイク・ルーベンダール

アーカイブメモ

マイク・ルーベンダールはロングアイランドのマサペクアで育ち、10代の頃からタトゥーに執念を燃やしていた。VICEの「Tattoo Age」のインタビューで語ったところによると、彼はロングアイランドのデイ・ヴィンチズ・タトゥーのフランク・ロマーノを根負けさせ、17歳でロマーノのもとで見習いになった。ロマーノは意図的に過酷なショップを経営していた。ルーベンダールは無限にフラッシュを描き、車を洗い、技術を教えるというよりは、彼が辞めるかどうかを試すための雑用をこなした。彼はその厳しい初期の期間を、自身の仕事倫の基盤として位置づけている。技術的および概念的なブレークスルーは数年後に訪れた。ルーベンダールはスイスに渡り、フィリップ・リューにタトゥーを彫ってもらった。彼は、ニューヨークの混沌としたショップライフと、静かで家族経営のLeu Family Ironスタジオとの対比が、大規模な作品へのアプローチを根本的に変えたと述べている。自身の証言によると、これはボディスーツの構築方法における転換点だった。これは外部で記録された出来事ではなく、自己叙述的な啓示であり、その点は注記で示されている。2005年、ルーベンダールはキングス・アベニュー・タトゥーを設立し、マンハッタンではなく故郷のマサペクア、ニューヨークに拠点を置いた。その選択自体が声明だった。キングス・アベニューは、東海岸で最も影響力のあるアメリカン・ジャパニーズ・ワークの部屋の一つとなり、国際的なゲストスポットの磁石となり、大阪のThree Tides、サンフランシスコのSkull and Sword、そしてInvisible NYCと共に、ボルトの一次資料インタビューで繰り返し参照されている。彼の特徴的なアプローチは、伝統的な日本のモチーフを、高精細でアクション満載の再解釈である。龍、鯉、般若、獅子、侍は、より密度の高い、イラスト的なレンダリングへと押しやられつつも、伝統的な構図と背景の基本は維持されている。ルーベンダールは、支配的な基準を一つのラインに圧縮している。「私は自分のタトゥーが時代を超越したものであることを望んでいます。20年後も、私が彫ったその日のように美しいものであってほしいのです」と、彼はVICEの「Tattoo Age」で語った。これは、そのインタビューのボルトのディープ・エクストラクトに保存されている verbatim quote である。競争力のある記録は、その評判を裏付けている。ボルトは、複数の10年間にわたる50以上の国際的なコンベンション賞を記録しているが、これは審査員の間での彼の地位を示す定量的な指標である。ただし、どのコンベンション、カテゴリー、年に関する内訳はまだ一次記録にはない。彼の見習い時代の師匠は、同じ「Tattoo Age」インタビューでルーベンダールについて「彼より優れた9人の男を名前を挙げろ」と述べ、彼をトップクラスのグローバル・タトゥーアーティストとして位置づける記録的な根拠となっている。ルーベンダールはまた、この技術をメインストリームのアート界にもたらした。彼は2011年のドキュメンタリー「Skin」に出演し、タトゥーアーティストをダミアン・ハースト、ジェフ・クーンズ、レイモンド・ペティボンといったファインアーティストと同じ枠組みで紹介した。これらのアーティストと比較した彼の画面上の時間は、ボルトには詳細に記録されていない。この注記で確定するのは、キャリアの形状である。フランク・ロマーノのもとでの過酷なロングアイランドでの見習い期間、スイスでのフィリップ・リューによる形成的なタトゥー、そして故郷のマサペクアのショップが国際的に認められたアメリカン・ジャパニーズ・タトゥーの目的地となったことである。

系譜