ラクラ博士 (ジェロニモ・ロペス・ラミレス)

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ヘロニモ・ロペス・ラミレスは 1972 年にメキシコのオアハカで生まれました。彼には重大な相続財産がありました。彼の父親は著名な画家フランシスコ・トレド、母親は人類学者エリサ・ラミレス・カスタネダであり、彼はオアハカの創造性と先住民族の伝統に囲まれて育ちました。彼は家業を継ぐつもりはなかった。彼は代わりに地下に行きました。 1980年代後半までに、彼はメキシコシティのアンダーグラウンドタトゥーシーンで働いていました。 1988年から1991年まで、彼はガブリエル・オロスコが市内で開催した金曜日のワークショップ「タレール・デ・ロス・ヴィエルネス」に参加し、そこで何世代ものメキシコ人アーティストが互いに研鑽を積んだ。そこで彼は伝統的なメキシコのグラフィック デザインとサブカルチャーのボディー アートを融合することを学び、ハイ アートとストリートの境界が彼の手の中で曖昧になり始めました。転機となったのはオークランドだった。 1990 年代初頭、ロペス・ラミレスはカリフォルニアに移り、重要な仕事に資金を提供するために単純な仕事をしました。それが彼をドン・エド・ハーディにもたらしました。 1992 年から 1994 年までハーディは彼を指導し、その指導の下で彼はテクニックを磨き、美術史という長いレンズを通してタトゥーを読み始めました。 1995 年、ハーディはニューヨーク市のドローイング センターで、自身の作品を画期的なショー「ピアス ハートとトゥルー ラブ: タトゥーのための図面の世紀」に組み込みました。この若いメキシコ人アーティストは、一躍世界的な話題に浮上しました。それから彼は家に帰り、自分のサインを見つけました。 1995 年にオアハカに戻った彼は常設のスタジオを開き、ファウンド・オブジェクトに目を向けました。 1995 年から 2005 年にかけて、彼はビンテージ写真、古い医療イラスト、廃棄された一時的なアイテムを装飾した一連の作品を構築しました。彼は着色料、顔料、アクリル絵の具を使い、ピンナップ モデルや歴史上の人物の顔にドクロ、悪魔、クモを落とし込みました。健全な 20 世紀の広告は、彼の手によってさらに暗く奇妙なものに変わりました。その方法とはメッセージだった。ラクラ博士は、人気のサブカルチャーと古い印刷メディアを融合させることで、それらのクリーンなイメージが隠すために構築された階級、美、タブーの関係をこじ開けました。彼はタトゥーのモチーフを紙や立体物に適用し、デッサンや版画の限界を再定義し、ストリート カルチャーから現代のギャラリーへ直接架け橋を築きました。機関は気づいた。 2004 年、彼の作品はロンドンのテート モダンで開催された「Pin Up: Contemporary Collage and Drawing」に掲載されました。 2009 年、彼のドローイングはコンパス イン ハンドの一部としてニューヨーク近代美術館に展示されました。 2010年、ボストン現代美術館は米国で初の個展を開催した。メキシコシティの地下室で始まった作品は、現在では世界で最も権威あるアート会場の常設コレクションに収蔵されています。その弧こそがラクラ博士の要点だ。彼は、タトゥーの図像、サブカルチャーのグラフィック、アンダーグラウンドのスタイルが劣った言語ではないことを証明しました。彼はそれらを店から博物館に運び出し、博物館がそれらを保管した。

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