初代彫徳

アーカイブメモ

彫徳（ほりとく）は、東京西新宿の小さなスタジオで手彫りで活動しており、日本の刺青の手彫り（テボリ）で全身のスーツを制作しています。刺青の著者マーティン・フラディックは、彼の「Tattoo in Japan」のプロフィールで彫徳の顧客のギャラリーを撮影し、彼を会った中で最も印象的な巨匠の一人だと呼んでいます。彼は、刺青の眉毛を持ち、伝統的な日本の作業服を着たスタイリッシュな男性でした。フラディックは彼を、日本の文化と江戸時代の木版画に深い知識を持つ彫師として、現存する最高のテボリ彫師の一人に位置づけています。資料が繰り返し言及するのは、その仕事の背後にある学術的な側面です。フラディックによると、彫徳は若い頃、東京神田の古書店で歌川国芳、月岡芳年などの巨匠の江戸時代のオリジナル書籍や版画を探し回っていました。彼は、伝統の中で固定された意味を持つ戦士、水、獣などを忠実に学び、再現するためにそれらを研究しました。彼は、学者が一次資料に取り組むように、後期の模倣をコピーするのではなく、版画に戻ってこの技術に取り組みました。彫徳は、その仕事を保存として位置づけています。ジャパンタイムズに掲載され、後の報道で引用されたインタビューで、彼はテボリを研究することは、江戸時代まで遡る日本の文化と伝統を守ることだと語ったと報じられています。元のジャパンタイムズの記事はボルトによって直接取得されなかったため、この発言は確認されたものではなく、報告されたものとして記録されています。同じ報道で彼は、流行の現代的なパターンが伝統的なモチーフを押しやっていることを嘆いています。彼はまた、フラディックのプロフィールからリンクされたドキュメンタリーインタビューにも出演しています。伝統に対する彼の最も明確な記録は、彼が育てた人々です。彫徳は、キャリアを通じて20人以上の助手に知識を伝えたと報告されていますが、英語の資料では彼らの名前は列挙されていません。その中で最もよく記録されているのは彫茂です。OCウィークリーの2016年の記事によると、彫茂は、その記事の約27年前に彫徳の下で訓練を開始し、20年以上学び、国際的に活動し、日本の千葉県で7th Tattoo Studioを所有するようになりました。彫徳から彫茂へのこの流れは、スタジオからの最も確実な家系です。彼の評価は、専門誌を超えています。彫徳の顧客とその手彫りの全身スーツの写真は、パリのケ・ブランリ美術館で開催された主要なタトゥーアート展に関連付けられており、彼の評判の美術館レベルのアンカーとなっています。この配置は、西新宿で活動する彫師を、展覧会が調査した歴史的な入れ墨と共に、世界のタトゥーの伝統に関する美術館の記録の中に位置づけています。個人的な記録の多くは薄いままで、彫徳の本名、生年月日、そして彼自身の師匠の名前は英語の資料には現れておらず、40年以上前の施術という数字は、既知の開始年ではなく、2010年代半ばの報道に固定された丸められた数字です。彫徳一世という称号は暫定的なものです。調査された資料では、彼が彫徳家系の最初であると番号付けされたり、後継者が指名されたりしていないため、この番号付けは便宜的なものであり、資料が世代構造を確認するまで検証されていないと見なすべきです。独立した資料間で確認されているのは、より確かなものです。西新宿のスタジオ、テボリの技術、江戸版画の学術研究、彫茂が生徒であること、そしてケ・ブランリ美術館の写真です。

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