| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Katsushika Hokusai |
| 種類 | 人物 |
| 時代 | Victorian |
| 場所 | Edo(Tokyo)・Japan |
| 日付 | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| 接続先 | 歌川国芳, Japanese Irezumi, Yakuza and Irezumi |
アーカイブメモ
葛飾 北斎は、1760 年 10 月 31 日頃から 1849 年 5 月 10 日まで生きた、江戸時代の日本の浮世絵師、木版画家です。浮世絵という用語は「浮世の絵」を意味します。彼は江戸、現在の東京の葛飾区に幼名を時太郎として生まれ、浮世絵師勝川春章の工房で修行しました。非常に長いキャリアの中で、彼は膨大な量の絵画、版画、絵本を制作しました。北斎は生涯を通じて多くの芸術名を使用しましたが、その習慣は当時の基準から見ても記録されています。およそ1834年から彼は画京老人卍（しばしば「絵に夢中の老人」と訳される）と契約した。 1810 年代半ばから、人物、動物、風景、習作を描いた複数巻のスケッチブックである「北斎漫画」を発行しました。ここでのマンガという言葉は、現代の漫画ではなく、「雑多なスケッチ」を意味します。彼は浮世絵を、遊女や歌舞伎役者に焦点を当てていた初期の視点から、主要な主題としての風景や自然へと移行することに貢献しました。タトゥーにおいて彼を他と区別したのは、一連の戦士のイメージではなく、2 つの特定の作品を通じて彼が重要であるという点です。一つ目は、「神奈川沖波裏」、英語では「The Great Wave offKanada」として知られる「神奈川沖浪裏」です。これは、1831 年の正月から出版された彼のシリーズ『富嶽三十六景』の巻頭であり、一般に 1830 年から 1832 年頃の日付とされています。一説によると、日付は 1831 年、1831 年後半、または 1830 年から 1832 年頃などさまざまです。シリーズは複数のスパンにわたって展開されるため、個々の印象を 1 日に固定することはできません。グレートウェーブの技術は合成です。この版画は、伝統的な日本の構図とヨーロッパ由来のグラフィカルな視点を結合しており、輸入されたプルシアンブルー顔料を顕著に使用しています。その爪のような頂点の波は、20 世紀から 21 世紀にかけて、西洋の波と海のタトゥーにおいて最も多くコピーされた単一の参考画像となりました。この皮膚への移行は、版画に結び付けられた文書化された江戸時代の入れ墨の習慣によるものではなく、この画像の世界的な名声によるものです。この作品は 19 世紀後半のジャポニズムの流行期にヨーロッパで広く流通し、印象派やポスト印象派の画家たちに影響を与えました。彼の 2 番目のタトゥー関連作品は、「漁師の妻の夢」として知られる「タコと海女」です。これは、1814 年に出版された 3 巻の本『きのえの小松』『若い松』に登場する春画です。この図案には、貝や真珠を採る女性の海女と 2 匹のタコが絡み合っています。これは北斎の最も有名なエロティックな作品であり、後に 20 世紀の日本のマンガやアニメーションで普及することになる触手エロティカのモチーフの初期の先駆者としてよく引用されます。それは、タコのタトゥーの図像において、その生き物の描写とそのエロティックで海洋的な関連性の両方において、繰り返し参照される点であり続けています。所有者の金庫の耐荷重点が歌川国芳との違いです。国芳の水滸伝シリーズは、刺青の英雄の原型を発明し、いれずみのモチーフの語彙を直接植え付けました。対照的に、北斎は、後に西洋の彫師が採用した世界的に有名な 2 つの個別のイメージを提供しました。彼のタトゥーの関連性は人物像ではなくイメージに特有であり、江戸時代の浪漫の形をしたタトゥーの習慣は主張されていない。タトゥーの魅力は現代的で、リファレンスに基づいています。北斎は 1849 年 5 月 10 日に江戸で亡くなりました。グレートウェーブの印象画は、メトロポリタン美術館 (受託番号 45434)、シカゴ美術館、イェール大学美術館、ヴィクトリア アンド アルバート博物館などに所蔵されています。彼の 2 枚の版画のラインは、彫師の学校を通ってではなく、現代のアーティストが今も模写している 2 つのイメージの世界的な流通を通って流れています。