宮崎雅生（彫常三世）

アーカイブメモ

雅号彫常（みやぞう）として活動する宮崎雅生は、大阪を拠点とする日本の伝統的なタトゥーの巨匠である。彼は大阪の巨匠彫常二世に師事し、関西地方で背景の雲や風の筋（みきり）の扱い、そして作品全体に光と影を構築するシェーディングで知られる彫常の系譜で活動している。その修行は、タトゥーアーティストが何かを後世に伝えることを許される前に必要な、長く厳しい古典的なものであった。その修行の後、宮崎は師の名前と称号を受け継ぐことを選ばれ、彫常三世となった。日本のタトゥーにおいて、「彫」という接頭辞は「彫る」または「刻む」を意味し、巨匠は弟子が技術、文化的図像、そして系譜が要求する深さを習得した時にのみそれを授与する。その名前は受け継がれるものであり、採用されるものではない。彫常三世という称号が記録しているのは、まさにその継承である。宮崎は道具の両面で活動している。彼はアウトライン（筋彫り）や、大規模なデザインの主要なシェーディングブロックには電動タトゥーマシンを使用する。カラーや繊細なシェーディングには、狭い木製または金属製の軸の先に針の束を固定し、手で皮膚に押し込む伝統的な手彫りの方法である「手彫り」（タトゥー用語では「のみ」）を用いる。フレームにはマシン、彩りには手彫り。この使い分けにより、彼は効率的に作業を進めながらも、手彫りのカラーがもたらす質感と密度を維持している。彼は大阪のプライベートスタジオ「Myz Tattoo」で活動している。彼の描く大規模な全身彫り（胸割りや総身彫り）は、古典的な日本美術、神話、仏教図像に根ざしており、龍、虎、神々、季節の花々といった伝統的なモチーフを中心に構築されている。彼の作品に関する公の言説は、常に構造、基本的な形（型）、そして構図をまとめる伝統的なレイアウト規則に立ち返る。基本的な形へのこのこだわりが、彼がより広い聴衆にリーチすることを可能にした。彫常（みやぞう）は、アーティストのマーカス・クーンがホストを務めるタトゥーと旅のドキュメンタリーシリーズ「Gipsy Gentleman」に出演し、大阪独自のタトゥー文化の代表として、型の重要性や伝統的なレイアウトについて語った。大阪には、日本のタトゥーの中で横浜や東京とは異なる独自の領域があり、彫常（みやぞう）は画面上でその顔の一人となった。2014年には、「Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World」という7人の国際的に認められたアーティストによる展覧会に選出された。この展覧会は、後に龍打彫（りゅうだぼり）または彫高（ほりたか）として活動する Takahiro Kitamura がキュレーションし、アーティストのKip Fulbeckが写真撮影とデザインを担当した。2014年にロサンゼルスのアメリカン日本博物館で初公開され、海外の美術館でも巡回展示され、大阪の彫常系譜を、そうでなければ目にすることのない観客の前に紹介した。この記録が示すのは、二つの時代のはざまで活動するタトゥーアーティストである。宮崎は彫常二世から受け継いだ大阪の系譜を継承し、必要な部分には手彫りを用い、必要でない部分にはマシンを受け入れている。「Perseverance」展は、まさにその立場、すなわち日本のタトゥーの歴史的な規律と、その現代的でグローバル化された形態との間の橋渡しをフレーム化した。彫常三世は、大阪側からその橋を支える人物の一人である。

系譜