마사오 미야자키 (호리츠네 3세)

아카이브 노트

미야조라는 이름으로 문신을 새기는 마사오 미야자키는 일본 오사카에 기반을 둔 전통 일본 문신의 거장입니다. 그는 오사카의 거장 호리츠네 2세 밑에서 훈련받았으며, 간사이 지역에서 배경 구름과 바람 줄기, 미키리 처리에 뛰어나고 전체 작품에 걸쳐 빛과 그림자를 쌓아 올리는 음영으로 유명한 호리츠네 계보 안에서 작업합니다. 그 훈련은 문신 시술자가 무언가를 앞으로 나아가게 할 신뢰를 얻기 전에 거치는 길고 엄격한 고전적인 수습 과정이었습니다. 그 수습 기간을 마친 후 미야자키는 스승의 이름과 칭호를 계승하여 호리츠네 3세가 되었습니다. 일본 문신에서 호리 접두사는 "새기다" 또는 "조각하다"를 의미하며, 거장은 제자가 기술적 숙련도, 문화적 도상학, 그리고 계보가 요구하는 깊이를 마스터했을 때만 부여합니다. 이름은 물려받는 것이지 채택하는 것이 아닙니다. 그 계승이 바로 호리츠네 3세라는 칭호가 실제로 기록하는 것입니다. 미야자키는 도구 질문의 양면을 모두 사용합니다. 그는 윤곽선, 스지보리에 전기 문신 기계를 사용하고, 대규모 디자인의 주요 음영 블록에도 사용합니다. 색상과 섬세한 음영을 위해 그는 좁은 나무 또는 금속 샤프트인 노미에 바늘 다발을 묶어 피부에 손으로 밀어 넣는 전통적인 수작업 방식인 테보리를 사용합니다. 프레임은 기계로, 채색은 손으로 합니다. 이 분할은 효율적으로 움직이면서도 손으로 찌르는 색상만이 제공하는 질감과 밀도를 유지할 수 있게 해줍니다. 그는 오사카에 있는 자신의 개인 스튜디오인 미즈 타투에서 작업합니다. 그의 대규모 전신 디자인인 무네와리 및 소신보리는 고전 일본 예술, 신화, 불교 도상학을 바탕으로 하며, 용, 호랑이, 신, 계절 꽃과 같은 전통의 확립된 모티프를 중심으로 구축됩니다. 작업에 대한 그의 공개 발언은 구조, 기본 형태, 카타, 그리고 구성을 유지하는 전통적인 배치 규칙을 계속해서 강조합니다. 기본 형태에 대한 이러한 강조는 그가 더 넓은 청중에게 다가갈 수 있었던 방법입니다. 미야조는 아티스트 마커스 쿤이 진행하는 여행 및 문신 다큐멘터리 시리즈 집시 젠틀맨에 출연하여 오사카의 독특한 문신 문화를 대표하고 카타와 전통적인 배치 방식의 중요성을 설명했습니다. 오사카는 요코하마 및 도쿄 계보와는 별개의 일본 문신 내에서 자체적인 등록 체계를 가지고 있으며, 미야조는 화면에서 그 얼굴 중 하나가 되었습니다. 2014년 그는 현대 세계의 일본 문신 전통인 '인내' 전시를 위해 세계적으로 인정받는 7명의 아티스트 중 한 명으로 선정되었습니다. 이 쇼는 타카히로 키타무라(류다이보리, 이전에는 호리타카)가 큐레이팅하고 아티스트 킵 풀벡이 사진 촬영 및 디자인을 맡았습니다. 2014년 로스앤젤레스의 일본계 미국인 국립 박물관에서 초연되었고 해외 박물관을 순회하며 오사카 호리츠네 계보를 그렇지 않으면 볼 수 없었을 관객들에게 선보였습니다. 기록은 두 시대의 경계에서 작업하는 문신 시술자를 담고 있습니다. 미야자키는 호리츠네 2세로부터 물려받은 오사카 계보를 이어받고, 필요한 부분에는 수작업 방식을 유지하며, 필요하지 않은 부분에는 기계를 받아들입니다. '인내' 전시는 일본 문신의 역사적 규율과 현대적이고 세계화된 형태 사이의 다리인 바로 그 위치를 정확하게 프레임했습니다. 호리츠네 3세는 오사카 측에서 그 다리를 잡고 있는 인물 중 하나입니다.

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