| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Katsushika Hokusai |
| प्रकार | व्यक्ती |
| युग | Victorian |
| स्थान | Edo (Tokyo) · Japan |
| दिनांक | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| याच्याशी जोडलेले | उटगावा कुनिओशी, जपानी इरेझुमी, याकुझा आणि इरेझुमी |
संग्रह नोंद
कात्सुशिका होकुसाई 31 ऑक्टोबर 1760 ते 10 मे 1849 पर्यंत जगली, एक जपानी ukiyo-e चित्रकार आणि Edo काळातील वुडब्लॉक प्रिंटमेकर. ukiyo-e या शब्दाचा अर्थ "तरंगत्या जगाची चित्रे" असा होतो. त्याचा जन्म इडो, आता टोकियोच्या कात्सुशिका जिल्ह्यात झाला, त्याचे बालपणीचे नाव टोकितारो आहे आणि त्याने उकिओ-ई मास्टर कात्सुकावा शुन्शोच्या स्टुडिओमध्ये प्रशिक्षण घेतले. अपवादात्मक प्रदीर्घ कारकीर्दीत त्यांनी चित्रे, प्रिंट्स आणि सचित्र पुस्तके यांची प्रचंड निर्मिती केली. होकुसाईने आयुष्यभर अनेक कला नावांचा वापर केला, ही त्या काळातील मानकांनुसारही एक दस्तऐवजीकरण केलेली सवय. अंदाजे 1834 पासून त्यांनी गॅक्यो रोजिन मंजी म्हणून स्वाक्षरी केली, ज्याचे भाषांतर "चित्रकलेबद्दल म्हातारा माणूस" असे केले जाते. 1810 च्या दशकाच्या मध्यापासून त्यांनी होकुसाई मांगा जारी केले, आकृत्या, प्राणी, भूदृश्ये आणि अभ्यासांची बहु-खंड स्केचबुक्स. येथे मंगा शब्दाचा अर्थ "विविध स्केचेस" असा आहे, आधुनिक कॉमिक नाही. त्याने ukiyo-e ला गणिका आणि काबुकी कलाकारांच्या पूर्वीच्या एकाग्रतेपासून दूर नेण्यास मदत केली प्राथमिक विषय म्हणून लँडस्केप आणि निसर्गाकडे. गोंदणासाठी त्याला वेगळे बनवले ते म्हणजे तो योद्धा प्रतिमेच्या मुख्य भागापेक्षा दोन विशिष्ट कार्यांद्वारे महत्त्वाचा आहे. पहिला कानागावा ओकी नामी उरा आहे,"अंडर द वेव्ह ऑफ कानागावा", इंग्रजीत "द ग्रेट वेव्ह ऑफ कानागावा" म्हणून ओळखला जातो. हे त्याच्या फुगाकू संजुरोक्केई या मालिकेचे सुरुवातीचे प्रिंट आहे, माउंट फुजीचे छत्तीस दृश्य, 1831 च्या नवीन वर्षापासून प्रकाशित झाले आहे आणि साधारणपणे 1830 ते 1832 च्या आसपास तारीख आहे. एका खात्यानुसार ही तारीख 1831, 1831 च्या उत्तरार्धात किंवा 1830 ते 1830 पर्यंत दिली जाते; मालिका एका कालावधीत आणली गेली, त्यामुळे वैयक्तिक इंप्रेशन एका दिवसासाठी पिन केले जाऊ शकत नाहीत. ग्रेट वेव्हचे शिल्प एक संश्लेषण आहे. हे प्रिंट युरोपियन-व्युत्पन्न ग्राफिकल दृष्टीकोनातून पारंपारिक जपानी रचनेत सामील होते आणि त्यात आयात केलेल्या प्रुशियन निळ्या रंगद्रव्याचा लक्षणीय वापर केला गेला. विसाव्या आणि एकविसाव्या शतकात त्याची नखे असलेली, क्रेस्टिंग वेव्ह बनली, पाश्चात्य लहरी आणि महासागर टॅटूिंगमधील एकल सर्वाधिक कॉपी केलेली संदर्भ प्रतिमा. ते त्वचेवर स्थलांतरण हे प्रिंटशी जोडलेल्या कोणत्याही दस्तऐवजीकरण केलेल्या ईडो-पीरियड टॅटू सरावापेक्षा प्रतिमेच्या जागतिक कीर्तीचे कार्य आहे. एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात जपानी धर्माच्या प्रचलित काळात हे काम युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर पसरले आणि प्रभाववादी आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारांना प्रभावित केले. त्याचे दुसरे टॅटू-संबंधित काम म्हणजे टाको टू अमा,"द ऑक्टोपस अँड द डायव्हर","द ड्रीम ऑफ द फिशरमन वाइफ" म्हणून ओळखले जाते. 1814 मध्ये प्रकाशित झालेल्या किनो नो कोमात्सु,"यंग पाइन्स" या तीन खंडांच्या पुस्तकात दिसणारी ही एक शुंगा किंवा कामुक रचना आहे. या रचनेत एक अमा, एक मादी शेलफिश आणि पर्ल डायव्हर, दोन ऑक्टोपसने गुंफलेले चित्र आहे. हे होकुसाईचे सर्वोत्कृष्ट कामुक कार्य आहे आणि तंबू-इरोटिका मोटिफचा एक अग्रदूत म्हणून वारंवार उल्लेख केला जातो जो नंतर विसाव्या शतकातील जपानी मांगा आणि ॲनिमेशनमध्ये लोकप्रिय झाला. ऑक्टोपस टॅटू आयकॉनोग्राफीसाठी हा एक आवर्ती संदर्भ बिंदू राहिला आहे, प्राणी प्रस्तुत करण्यासाठी आणि त्याच्या कामुक आणि सागरी सहवासासाठी. मालकाच्या तिजोरीतील लोड-बेअरिंग पॉइंट हे उतागावा कुनियोशीचे वेगळेपण आहे. Kuniyoshi च्या Suikoden मालिकेने टॅटू-हिरो आर्केटाइपचा शोध लावला आणि इरेझुमी मोटिफ शब्दसंग्रह थेट सीड केला. होकुसाई, याउलट, पाश्चात्य टॅटूने नंतर स्वीकारलेल्या दोन वेगळ्या, जगप्रसिद्ध प्रतिमांचे योगदान देते. त्याच्या टॅटूची प्रासंगिकता प्रतिमा-विशिष्ट आहे, आकृती-विशिष्ट नाही, आणि ग्रेट वेव्हच्या आकाराच्या ईडो-कालावधीच्या टॅटू प्रॅक्टिसचा दावा ठामपणे केला जात नाही; टॅटू बनवण्याचे त्याचे आकर्षण आधुनिक आणि संदर्भ-आधारित आहे. 10 मे 1849 रोजी इडो येथे होकुसाई यांचे निधन झाले. मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, ऍक्सेसन 45434, शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूट, येल युनिव्हर्सिटी आर्ट गॅलरी आणि व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट म्युझियम इत्यादींद्वारे ग्रेट वेव्हची छाप ठेवण्यात आली आहे. त्याच्या दोन प्रिंट्समधील ओळ टॅटूर्सच्या शाळेतून चालत नाही तर आधुनिक कलाकार अजूनही कॉपी करतात अशा दोन प्रतिमांच्या जागतिक अभिसरणातून चालतात.