Dr. Lakra (Jeronimo López Ramirez)

Archiefnotitie

Jeronimo Lopez Ramirez werd geboren in Oaxaca, Mexico, in 1972. Hij had een serieuze erfenis te dragen. Zijn vader was de gevierde schilder Francisco Toledo, zijn moeder de antropoloog Elisa Ramirez Castaneda, en hij groeide op omringd door Oaxacan-creativiteit en inheems erfgoed. Hij schilderde zich niet een weg in het familiebedrijf. In plaats daarvan ging hij ondergronds. Eind jaren tachtig werkte hij in de underground tattoo-scene van Mexico City. Van 1988 tot en met 1991 volgde hij de Taller de los viernes, de vrijdagworkshop die Gabriel Orozco in de stad gaf, waar een generatie Mexican-kunstenaars elkaar aanscherpte. Daar leerde hij traditioneel Mexican-grafisch ontwerp combineren met subculturele body art, en de grens tussen hoge kunst en de straat begon in zijn handen te vervagen. Het keerpunt was Oakland. Begin jaren negentig verhuisde Lopez Ramirez naar California en werkte ondergeschikte banen om het werk te financieren dat er toe deed. Dat bracht hem bij Don Ed Hardy. Van 1992 tot 1994 begeleidde Hardy hem, en onder die begeleiding verfijnde hij zijn techniek en begon hij tatoeage te lezen door de lange lens van de kunstgeschiedenis. In 1995 vouwde Hardy zijn werk samen in de historische show Pierced Hearts en True Love: A Century of Drawings for Tattoos in The Drawing Center in New York City. De jonge Mexican-kunstenaar was plotseling een naam in het mondiale gesprek. Toen kwam hij thuis en vond zijn handtekening. Terug in Oaxaca in 1995 opende hij een permanente studio en richtte zijn oog op gevonden voorwerpen. Van 1995 tot 2005 bouwde hij een oeuvre waarin hij vintage foto's, oude medische illustraties en afgedankte ephemera verfraaide. Hij gebruikte kleurstoffen, pigmenten en acrylverf en liet schedels, duivels en spinnen op de gezichten van pin-upmodellen en historische figuren vallen. De gezonde reclame uit de twintigste eeuw werd onder zijn hand iets duisterder en vreemder. De methode was de boodschap. Door de populaire subcultuur te combineren met oude gedrukte media, heeft Dr. Lakra onthulde de relaties tussen klasse, schoonheid en taboe die deze zuivere beelden moesten verbergen. Hij paste tattoo-motieven toe op papier en driedimensionale objecten, waardoor de grenzen van tekenen en prentkunst opnieuw werden gedefinieerd en een brug werd geslagen rechtstreeks van de straatcultuur naar de hedendaagse galerie. De instellingen merkten het. In 2004 verscheen zijn werk in Pin Up: Contemporary Collage en Drawing op de Tate Modern in London. In 2009 hingen zijn tekeningen in het Museum van Modern Art in New York als onderdeel van Compass in Hand. In 2010 gaf het Instituut voor Contemporary Art in Boston hem zijn eerste solotentoonstelling in de United States. Work, dat begon in een Mexico City-kelder, bevindt zich nu in permanente collecties op de meest prestigieuze kunstlocaties ter wereld. Die boog is het hele punt van Dr. Lakra. Hij bewees dat tattoo-iconografie, subculturele graphics en undergroundstijl geen mindere talen waren. Hij droeg ze de winkel uit en het museum in, en het museum bewaarde ze.

Lijn