Ruth Marten

Archiefnotitie

Ruth Marten werd geboren in 1949 en ontstond via de kunstacademies, niet via de achterkamertjeswinkels. She volgde de High School van Art en Design in New York in 1967 en studeerde af aan de School van het Museum van Fine Arts in Boston in 1971. She keerde terug naar New York en begon met tatoeëren in 1972, elf jaar na het stadsverbod op 1961 dat de hele handel naar appartementen en lofts had geduwd. Volgens een verslag uit haar 2015 Sang Bleu-interview was zij begin jaren zeventig de enige vrouw die in New York tatoeëerde. Het zachtere kader, een van de weinige, is dat van haar eigen biografie en de 2022 La Peaulogie-beurs, en dat geldt ook. Haar toegang was zijdelings. Beoordeelde bronnen noemen geen praktijkgerichte winkelmeester. De Manhattan-underground waar ze zich bij aansloot, was bijna volledig mannelijk, Tony D'Annessa in Hell's Kitchen, Thom deVita in Alphabet City vanaf het midden van de jaren zestig, en Mike Bakaty richtte Fineline op in 1976. Marten benaderde het vanuit de beeldende kunstkant en bleef er dichtbij. Haar tattoowerk vloeide regelrecht door in de East Village- en Bowery-punk- en queer-performancescènes, waar fotograaf Marcia Resnick de gedocumenteerde brug vormde naar de organisatoren van de 1978 Punk Art-tentoonstelling. Wat haar onderscheidde, was dat ze de sessie zelf als een kunstwerk beschouwde. In 1977 reisde ze naar de 10e Biennale de Paris op de Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, hing haar schilderijen op in de show en zette een live tattoo-stand op in het museum, waar ze artiesten, waaronder Marina Abramovic, op de vloer van de Biennale tatoeëerde. De 1978 Punk Art-tentoonstelling in New York bestempelde haar live tattoo-optreden als een belangrijke attractie van de opening, volgens het 98 Bowery-record. Die stand op de museumvloer dateert van vóór het bekendere performance-tatoeagewerk van haar collega Spider Webb. De klanten beschouwen haar als een werkende tatoeëerder, en niet als een schilder met een tattoo-thema. She tatoeëerde de rocker Helen Wheels, een songwriter van Blue Oyster Cult. She tatoeëerde de dragartiest en acteur Ethyl Eichelberger, een door Ken Tisa getekend achterstuk van een danser met ronddraaiende sjaals die Eichelberger halverwege de monoloog zou onthullen door zijn kostuum op het podium te laten vallen. Een 1979-kaart en een Stanley Stellar-foto documenteren beide die ene tatoeage. Haar 1977-schilderij Marquesan Heads plaatste Pacific gezichtstatoeage-iconografie aan de muur, en het secundaire record plaatst haar onder de kleine groep American-tatoeëerders uit de jaren zeventig die putten uit Polynesian- en Marquesan-bronnen, in dialoog met de West Coast-stamrevival die Cliff Raven, Leo Zulueta en Don Ed Hardy voortbrachten. De sterke claim, eerst American Neo-Tribalist, is nog niet afgehandeld en kan het beste als een van de vele worden gelaten. De ambachtsjaren waren kort en scherp. Bij 1980 komt het record samen aan het einde van haar tattoo-carrière, gedateerd 1972 tot 1980 in haar biografie, het Sang Bleu-interview en het Mezhoud-artikel. She richtte zich op illustratie, te beginnen met een opdracht van Jean-Paul Goude voor Esquire, en bouwde een ruwweg dertig jaar durende serie tijdschrift-, muziek- en boekwerk op, het meest geassocieerd met de lijntekeningen voor Peter Mayle's Year in Provence-boeken voor A.A. Knopf. Vanaf 2003 werd haar bepalende late praktijk herwerkte 18e-eeuwse gravures, overschilderd en opnieuw in elkaar gezet, verzameld door het De Young Museum, door Charles Saatchi en door Don Ed Hardy. De instellingen haalden de achterstand in 2017 in. De Tattooed New York van de New-York Historical Society, samengesteld door Cristian Petru Panaite en te zien February 3 tot April 30, groepeerde Marten met Thom deVita, Mike Bakaty en Spider Webb als de beeldende kunstenaars die tijdens de verbodsjaren tatoeage begonnen te verkennen. She was de enige vrouw in die vier. Voor de tentoonstelling gaf ze een live tattoo-demonstratie in het museum, waarbij ze ruim dertig jaar nadat ze deze had verlaten, terugkeerde naar de stoel.

Lijn