Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez)

Notatka archiwalna

Jeronimo Lopez Ramirez urodził się w Oaxaca, Mexico, w 1972. Miał do niesienia poważny spadek. Jego ojcem był słynny malarz Francisco Toledo, a matką antropolog Elisa Ramirez Castaneda. Dorastał w otoczeniu kreatywności Oaxacan i rdzennego dziedzictwa. Nie przedostał się do rodzinnego handlu. Zamiast tego zszedł do podziemia. Pod koniec lat 80. pracował na podziemnej scenie tatuażu Mexico City. Od 1988 do 1991 uczęszczał do Taller de los viernes, piątkowych warsztatów, które Gabriel Orozco prowadził w mieście, podczas których pokolenie artystów Mexican doskonaliło się nawzajem. Tam nauczył się łączyć tradycyjne projekty graficzne Mexican z subkulturową sztuką ciała, a granica między sztuką wysoką a ulicą zaczęła się w jego rękach zacierać. Punktem zwrotnym był Oakland. Na początku lat 90. Lopez Ramirez przeniósł się do California i pracował na stanowiskach pomocniczych, aby sfinansować pracę, która miała znaczenie. To doprowadziło go do Don Ed Hardy. Od 1992 do 1994 jego mentorem był Hardy i pod tym kierunkiem udoskonalił swoją technikę i zaczął czytać tatuowanie przez długą perspektywę historii sztuki. W 1995 Hardy połączył swoją pracę w przełomowy pokaz Pierced Hearts i True Love: Stulecie Drawings dla tatuaży w Centrum Drawing w New York City. O młodym artyście Mexican zrobiło się nagle głośno w światowej dyskusji. Potem wrócił do domu i znalazł swój podpis. Po powrocie do Oaxaca w 1995 otworzył stałą pracownię i skierował wzrok na znalezione przedmioty. Od 1995 do 2005 stworzył zbiór prac, upiększając stare fotografie, stare ilustracje medyczne i wyrzucone efemerydy. Brał barwniki, pigmenty i akryle, a następnie upuszczał czaszki, diabły i pająki na twarze modelek w stylu pin-up i postaci historycznych. Zdrowa reklama XX wieku stała się pod jego ręką czymś mroczniejszym i dziwniejszym. Metodą było przesłanie. Łącząc popularną subkulturę ze starymi mediami drukowanymi, Dr. Lakra odsłoniła relacje między klasą, pięknem i tabu, które te czyste obrazy miały ukryć. Nanosił motywy tatuażu na papierowe i trójwymiarowe obiekty, co na nowo wyznaczało granice rysunku i grafiki oraz budowało most prosto z kultury ulicznej do współczesnej galerii. Instytucje to zauważyły. W 2004 jego prace pojawiły się w Pin Up: Contemporary Collage i Drawing w Tate Modern w London. W 2009 jego rysunki wisiały w Muzeum Modern Art w New York jako część Kompasu w Hand. W 2010 Instytut Contemporary Art w Boston dał mu pierwszą indywidualną wystawę w United States. Work, który powstał w piwnicy Mexico City, obecnie znajduje się w stałych kolekcjach najbardziej prestiżowych obiektów artystycznych na świecie. Łuk ten stanowi cały sens Dr. Lakra. Udowodnił, że ikonografia tatuażu, grafika subkulturowa i styl undergroundowy nie są językami mniejszymi. Wyniósł je ze sklepu do muzeum, a muzeum je przetrzymywało.

Linia