| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Katsushika Hokusai |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Wiktoriański |
| Lokalizacja | Edo (Tokio) · Japonia |
| Data | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| Połączono z | Utagawa Kuniyoshi, Japońskie Irezumi, Yakuza i Irezumi |
Notatka archiwalna
Katsushika Hokusai żył od około 31 października 1760 do 10 maja 1849 roku, japoński malarz ukiyo-e i drzeworytnik okresu Edo. Termin ukiyo-e oznacza „obrazy pływającego świata”. Urodził się w dystrykcie Katsushika w Edo, obecnie Tokio, pod dziecięcym imieniem Tokitaro, i szkolił się w pracowni mistrza ukiyo-e Katsukawy Shunsho. Przez wyjątkowo długą karierę stworzył ogromne dzieło obrazów, odbitek i ilustrowanych książek. Hokusai używał wielu pseudonimów artystycznych przez całe życie, co było udokumentowanym zwyczajem nawet według standardów tamtego okresu. Od około 1834 roku podpisywał się jako Gakyo rojin Manji, często tłumaczone jako „stary człowiek szalony na punkcie malowania”. Począwszy od połowy lat 10. XIX wieku wydał Hokusai Manga, wielotomowe szkicowniki postaci, zwierząt, krajobrazów i studiów. Słowo manga tutaj oznacza „różne szkice”, a nie współczesny komiks. Pomógł przesunąć ukiyo-e od wcześniejszego skupienia na kurtyzanach i aktorach kabuki w stronę krajobrazu i natury jako głównych tematów. To, co uczyniło go wyjątkowym, dla tatuażu, to fakt, że liczy się przez dwa konkretne dzieła, a nie przez zbiór wizerunków wojowników. Pierwszym jest Kanagawa oki nami ura, „Pod falą u wybrzeży Kanagawy”, znane po angielsku jako „Wielka Fala u wybrzeży Kanagawy”. Jest to pierwsza odbitka z jego serii Fugaku sanjurokkei, Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi, opublikowanej od Nowego Roku 1831 i powszechnie datowanej na około 1830-1832. Według jednej relacji data jest podawana różnie jako 1831, późny 1831 lub około 1830-1832; seria była wydawana przez pewien czas, więc poszczególnych odbitek nie można przypisać do jednego dnia. Rzemiosło Wielkiej Fali jest syntezą. Odbitka łączy tradycyjną japońską kompozycję z europejską perspektywą graficzną, i wykorzystała znacząco importowany pigment błękitu pruskiego. Jej pazurzasta, grzywiasta fala stała się w XX i XXI wieku najczęściej kopiowanym obrazem referencyjnym w zachodnim tatuażu fal i oceanów. Ta migracja na skórę jest funkcją globalnej sławy obrazu, a nie jakiejkolwiek udokumentowanej praktyki tatuażu z okresu Edo związanej z odbitką. Dzieło to szeroko krążyło w Europie podczas mody na Japonizm pod koniec XIX wieku i wpłynęło na malarzy impresjonistów i postimpresjonistów. Jego drugie dzieło związane z tatuażem to Tako to ama, „Ośmiornica i nurek”, lepiej znane jako „Sen rybaka”. Jest to shunga, czyli erotyczny projekt, który pojawia się w trzytomowej książce Kinoe no Komatsu, „Młode sosny”, opublikowanej w 1814 roku. Projekt przedstawia ama, żeńską nurkinię zbierającą skorupiaki i perły, splecioną z dwiema ośmiornicami. Jest to najbardziej znane erotyczne dzieło Hokusai i jest często cytowane jako wczesny prekursor motywu erotyki z mackami, spopularyzowanego później w japońskich mandze i animacji XX wieku. Pozostaje powracającym punktem odniesienia dla ikonografii tatuażu ośmiornic, zarówno pod względem przedstawienia stworzenia, jak i jego skojarzeń erotycznych i oceanicznych. Obciążającym punktem w archiwum właściciela jest odróżnienie od Utagawy Kuniyoshi. Seria Suikoden Kuniyoshi stworzyła archetyp bohatera z tatuażem i bezpośrednio zasiliła słownictwo motywów irezumi. Hokusai natomiast wnosi dwa dyskretne, światowej sławy obrazy, które zachodni tatuażyści później zaadoptowali. Jego znaczenie dla tatuażu jest specyficzne dla obrazu, a nie dla postaci, a twierdzenie, że Wielka Fala kształtowała praktykę tatuażu w okresie Edo, nie jest podnoszone; jego wpływ na tatuowanie jest nowoczesny i oparty na odniesieniach. Hokusai zmarł w Edo 10 maja 1849 roku. Odbitki Wielkiej Fali znajdują się m.in. w Metropolitan Museum of Art, numer inwentarzowy 45434, Art Institute of Chicago, Yale University Art Gallery i Victoria and Albert Museum. Linia biegnąca od jego dwóch odbitek nie przechodzi przez szkołę tatuażystów, ale przez globalny obieg dwóch obrazów, które współcześni artyści nadal kopiują.