Dr. Lakra (Jerônimo López Ramírez)

Nota de arquivo

Jeronimo Lopez Ramirez nasceu em Oaxaca, Mexico, em 1972. Ele tinha uma herança séria para carregar. Seu pai foi o célebre pintor Francisco Toledo, sua mãe a antropóloga Elisa Ramirez Castaneda, e ele cresceu cercado pela criatividade do Oaxacan e pela herança indígena. Ele não abriu caminho para o comércio da família. Em vez disso, ele foi para a clandestinidade. No final da década de 1980, ele estava trabalhando na cena underground de tatuagem do Mexico City. Do 1988 ao 1991 frequentou o Taller de los viernes, o workshop de sexta-feira que Gabriel Orozco ministrava na cidade, onde uma geração de artistas do Mexican se aprimorou. Lá ele aprendeu a fundir o design gráfico tradicional do Mexican com a arte corporal subcultural, e a fronteira entre a arte erudita e a rua começou a se confundir em suas mãos. O ponto de viragem foi o Oakland. No início da década de 1990, Lopez Ramirez mudou-se para o California e trabalhou em empregos braçais para financiar o trabalho que importava. Isso o levou ao Don Ed Hardy. Do 1992 ao 1994, Hardy o orientou e, sob essa orientação, ele aprimorou sua técnica e começou a ler a tatuagem através das lentes de longo prazo da história da arte. Em 1995, Hardy incorporou seu trabalho no show histórico Pierced Hearts e True Love: Um Século de Drawings para Tatuagens no Centro Drawing em New York City. O jovem artista Mexican tornou-se subitamente um nome no debate global. Então ele voltou para casa e encontrou sua assinatura. Já no Oaxaca, no 1995, abriu um ateliê permanente e voltou o olhar para objetos encontrados. Do 1995 ao 2005, ele construiu um conjunto de obras embelezando fotografias antigas, ilustrações médicas antigas e coisas efêmeras descartadas. Ele pegou corantes, pigmentos e acrílicos e jogou caveiras, demônios e aranhas nos rostos de modelos pin-up e figuras históricas. O saudável anúncio do século XX tornou-se algo mais sombrio e estranho sob suas mãos. O método era a mensagem. Ao casar a subcultura popular com a antiga mídia impressa, o Dr. Lakra abriu as relações entre classe, beleza e tabu que essas imagens limpas foram construídas para esconder. Ele aplicou motivos de tatuagem em papel e objetos tridimensionais, o que redefiniu os limites do desenho e da gravura e construiu uma ponte direta da cultura de rua para a galeria contemporânea. As instituições notaram. No 2004 seu trabalho apareceu em Pin Up: Contemporary Collage e Drawing no Tate Modern no London. No 2009 os seus desenhos foram expostos no Museu do Modern Art no New York como parte do Compass no Hand. No 2010 o Instituto do Contemporary Art no Boston deu-lhe a sua primeira exposição individual no United States. O Work, que começou no porão do Mexico City, agora faz parte de coleções permanentes nos locais de arte mais prestigiados do mundo. Esse arco é o objetivo do Dr. Lacra. Ele provou que a iconografia das tatuagens, os gráficos subculturais e o estilo underground não eram linguagens inferiores. Ele os levou para fora da loja e para dentro do museu, e o museu os guardou.

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