Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Nota de arquivo

Mauro Cardoso cresceu no Brasil com duas obsessões: desenho e luta. Apelidaram-no de Mauro das Colinas. Na São Paulo do final dos anos 1990, ele se enterrou na arte tradicional japonesa, atraído por sua história e profundidade narrativa, e treinou Jiu-Jitsu Brasileiro com tanta força em academias locais que ganhou faixa preta. O tatame lhe ensinou alavancagem e paciência. Ele carregou ambos para a agulha. Esses primeiros anos na América do Sul, aproximadamente de 1995 a 2004, definiram toda a sua abordagem à autodisciplina e ao design estrutural. Ele queria a verdadeira tradição, não um atalho para ela. Então ele encontrou os mestres. Em São Paulo, estudou com Ivan Szazi, o artista que trouxe designs japoneses tradicionais para o mercado sul-americano nos anos 1990. Szazi lhe ensinou o simbolismo e a precisão técnica que uma peça em grande escala exige. Então Cardoso voou para Tóquio e aprendeu com Horikyo, um mestre reverenciado de irezumi. De 1998 a 2010, ele absorveu como os layouts clássicos são construídos e como as histórias históricas são contadas, conectando métodos ocidentais e orientais antes mesmo de abrir sua própria porta. Em 2005, ele cruzou para a Europa e assumiu o Swahili Bob's em Estocolmo. Começou como uma loja de rua old-school com forte reputação. Em 2008, ele a mudou para Bondegatan 16, no distrito de Södermalm, onde ainda se encontra. Sob Cardoso, cresceu de uma sala local para um centro reconhecido internacionalmente, atraindo uma lista diversificada de artistas que trabalham em vários estilos tradicionais e modernos de ilustração. Ele a administra sem interrupção de 2005 a 2026. Trabalhando agora como Horiyamasaku, ele construiu um nome com layouts clássicos ousados e coloridos. Ele recusa os atalhos modernos. Ele quer fundos pretos pesados, contornos fortes e corantes vibrantes, e dá vida a figuras como dragões e guerreiros como a tradição pretende. Suas composições são construídas para fluir com os contornos do corpo e obedecer às regras da iconografia japonesa que existem há séculos. Ele mistura seus próprios corantes e pigmentos especializados em vez de comprar misturas comerciais, para que a cor permaneça brilhante e durável por anos. Por volta de 2010, ele consolidou esse estilo característico e começou a exibir o trabalho em grande escala em convenções internacionais, incluindo a Stockholm Tattoo Convention. Esse compromisso com a técnica clássica o tornou uma figura proeminente na comunidade europeia de irezumi. A reputação se espalhou além da Escandinávia. Em São Francisco, suas pinturas tradicionais foram apresentadas na 111 Minna Gallery durante sua exposição Ano do Dragão, colocando seu trabalho de pincel diante de um público americano. Ele nunca largou a outra disciplina. Em Estocolmo, ele treina na academia de Jiu-Jitsu Checkmat Prana, mantendo seu condicionamento e foco aguçados, e em 2017 competiu no Campeonato Finlandês Aberto de Jiu-Jitsu. O foco que uma longa sessão de tatuagem exige é o mesmo foco que uma luta exige, e um alimenta o outro. De 2015 a 2026, ele manteve ambos os caminhos correndo ao mesmo tempo, um artista multifacetado cuja vida e carreira na Europa se baseiam na disciplina física e na arte japonesa histórica em igual medida.

Linhagem