| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mister Cartoon (Mark Machado) |
| Tipo | Pessoa |
| Época | Contemporâneo |
| Local | Skid Row · Downtown Los Angeles, Califórnia |
| Data | 1995 CE |
| Style / Technique | Chicano single-needle black-and-gray fine-line with cholo Old English and placa lettering |
| Conectado a | Chicano Black e Grey, Jack Rudy (Padrinho do Black and Grey), Freddy Negrete |
Nota de arquivo
Mark Machado nasceu em 1969 em uma família de classe média mexicano-americana na Área do Porto de Los Angeles e cresceu em San Pedro. Seu pai era litógrafo e administrava uma gráfica, e o menino conseguiu seu primeiro trabalho de arte remunerado aos doze anos através de um dos clientes. Depois disso, seu pai lhe forneceu trabalhos de logotipos e cardápios para restaurantes locais. Esse negócio familiar lhe ensinou tipografia de exibição antes que ele entendesse o que se tornaria, um domínio de letras que mais tarde viveria em corpos em vez de papel. Em meados da década de 1980, ele começou a escrever grafite sob o nome FLAME, andando com a crew WCA em 1987. Ele se moveu entre o estilo aerossol de Nova York e a escrita placa cholo de LA de seu próprio bairro. No final dos anos 1980, ele estava pintando camisetas com aerógrafo em feiras e pintando murais em carros lowrider em todo o sul da Califórnia. Aos vinte anos, em 1989, a revista Hustler o contratou como ilustrador, sendo, segundo relatos confiáveis, o primeiro chicano em sua equipe de produção. O trabalho de tatuagem veio em meados da década de 1990. Ele não veio através de um aprendizado no Leste de LA. Ele aprendeu com um amigo, trabalhou em garagens e clubes, depois pegou uma cadeira na Spotlight Tattoo na Melrose Avenue ao lado de Baby Ray e Charlie Roberts. O que ele trouxe foi o idioma chicano de agulha única preto e cinza que Charlie Cartwright, Jack Rudy e Freddy Negrete haviam formalizado na Good Time Charlie's Tattooland, e a caligrafia cholo Old English que Chaz Bojorquez havia codificado em Highland Park. Ele era um descendente estilístico de ambos, não um aprendiz de estúdio de nenhum deles. O avanço foi um braço. Em 1999, ele tatuou o retrato de Bonnie e Clyde de Eminem da filha do rapper, Hailie, e seu nome cruzou para um público nacional. Uma lista de clientes famosos se seguiu: 50 Cent, Dr. Dre, Snoop Dogg, Travis Barker, Justin Timberlake, Beyonce, Kobe Bryant, Danny Trejo e muitos outros. Sua faixa Southside nas costas de 50 Cent colocou a escrita Old English derivada de prisão em um corpo de platina e em milhões de lares. Ele construiu um império em torno da cadeira. Em 1995, ele co-fundou a marca de streetwear Joker Brand com o fotógrafo Estevan Oriol e B-Real do Cypress Hill, uma das primeiras linhas de streetwear com identidade chicana. Com Oriol, ele expandiu a agência criativa Soul Assassins e SA Studios no centro de Los Angeles, e por anos sua loja de tatuagem funcionou no mesmo complexo de Skid Row. Ele ilustrou a capa de Skull and Bones do Cypress Hill em 2000 e colocou sua linguagem visual em lojas de discos em todo o país. Então o mundo da arte o acolheu. Para a exposição do MOCA de 2011, Art in the Streets, a exposição mais frequentada na história do museu até então, ele instalou seu caminhão de sorvete personalizado de 1963, um programa completo de lowrider chicano em um chassi improvável. Ele se tornou um artista recorrente no programa Beyond the Streets de Roger Gastman, agrupado com Bojorquez e RETNA. Ele projetou esquemas de cores para Nike Cortez e Air Force 1. O documentário da Netflix de 2020, LA Originals, dirigido por Oriol, contou toda a história. Esse é o peso do Mister Cartoon. Ele pegou um estilo regional de prisão e lowrider, a agulha única preto e cinza e a faixa Old English, e a tornou a linguagem visual padrão do hip-hop e do streetwear. Sua exposição individual de 2023, Just My Imagination, confirmou o que o caminhão e os tênis já provavam: que um tatuador trabalhador de San Pedro havia se infiltrado na galeria sem nunca abandonar a rua.