Whang-Od Oggay

Nota de arquivo

Whang-Od Oggay nasceu por volta de 1917 em Buscalan, uma aldeia montanhosa em Tinglayan, Província de Kalinga, na Cordilheira de Luzon Setentrional. As fontes dividem-se entre 1917 e 1918, e o dia frequentemente citado, 17 de fevereiro, é reconstruído a partir de testemunhos familiares em vez de qualquer registro civil sobrevivente, portanto, o ano é melhor interpretado como uma estimativa. O honorífico "Apo" é uma palavra Kalinga e Ilocano para ancião, não um nome. Ela aprendeu o modo como o batok Butbut é sempre aprendido, dentro da linhagem sanguínea. Seu pai era um mambabatok ativo, um mestre de tatuagem por picada manual, cujo nome não surgiu nos registros revisados. Ele reconheceu sua aptidão e começou a ensiná-la por volta de 1932, quando ela tinha cerca de quinze anos. Em suas próprias entrevistas publicadas, com Lars Krutak e com a Vogue Filipinas, ela descreveu a prática como conhecimento herdado que lhe foi dado, não uma vocação que ela escolheu. Ela nunca se casou, um fato bem documentado nessas entrevistas. A história muito repetida de que seu pai desaprovou um jovem chamado Ang-Batang, que então morreu, remonta a alguns momentos de entrevista e nenhum registro primário, então permanece como contexto biográfico em vez de fato estabelecido. O kit de ferramentas é quase nada, e exato. Um espinho de uma árvore pomelo ou calamansi preso a um pequeno bastão de bambu, o gisi, segurado na mão livre. Um bastão de madeira mais leve, o pat-ik, bate na parte de trás do gisi a aproximadamente 90 a 120 batidas por minuto, impulsionando pigmento de fuligem de pinho e água de uma casca de coco para a derme, uma perfuração de cada vez. Sem máquina, sem lâmina. O ritmo faz parte do trabalho. Analyn Salvador-Amores, em seu artigo de 2021 no Journal of Material Culture, argumenta que essa cadência corporal é constitutiva do batok, não um espetáculo técnico. Seus motivos vêm do repertório Butbut documentado. A centopeia gayaman para proteção. Padrões de píton e escamas de cobra. A série de samambaias para fertilidade, aplicada nos antebraços e peito das mulheres. Uma forma enrolada para chuva e um pequeno conjunto de marcas geométricas. Sua própria assinatura final são três pontos dispostos em um triângulo aberto, aplicados como o último elemento de uma sessão. Se uma parte externa tentou registrar essa marca de três pontos comercialmente é relatado na imprensa filipina e internacional, mas permanece sem solução contra qualquer registro de propriedade intelectual. Durante a maior parte de sua vida, ela trabalhou dentro de sua própria comunidade. A supressão da caça à cabeça pela polícia americana no início do século XX quebrou o registro de mérito guerreiro que sustentava o batok de peito masculino em toda a Cordilheira, e a prática se contraiu para a linha de marcação feminina. A remotidão de Buscalan, a várias horas de caminhada da estrada mais próxima, manteve a tradição viva onde ramos vizinhos silenciaram. Em meados do século, ela era uma das últimas mambabatok ativas no aglomerado Butbut. O mundo exterior chegou em 2007, quando Krutak fez seu primeiro trabalho de campo em Buscalan para a série Tattoo Hunter do Discovery Channel, cujo episódio das Filipinas estreou em 7 de março de 2009. Seu livro Kalinga Tattoo seguiu em 2010, e Salvador-Amores publicou Tapping Ink, Tattooing Identities pela University of the Philippines Press em 2013, baseado em seu doutorado de Oxford em 2011. Em abril de 2023, ela apareceu na capa da Vogue Filipinas, fotografada por Artu Nepomuceno sob a editora Bea Valdes, a modelo de capa mais velha da história da revista até então. Os rótulos "última mambabatok" e "mais velha do mundo" precisam de qualificação. Ela é a última praticante de transmissão contínua treinada antes que a supressão colonial fosse completa, mas sua linhagem está viva. Ela treinou suas sobrinhas-netas, Grace Palicas, que começou perto dos dez anos, e Elyang Wigan, que começou por volta dos dezesseis, e atrás delas está um grupo de cerca de dezoito praticantes mais jovens de Buscalan que surgiram após o aumento do turismo após 2017. Ela foi indicada ao Gawad sa Manlilikha ng Bayan, o Prêmio Nacional de Tesouro Vivo, embora o registro divulgado não mostre que foi formalmente concedido. O reconhecimento que é documentado é o NCCA Dangal ng Haraya. Ela continua apontando além de sua própria fama para a linhagem, a maneira como o trabalho sempre passou.

Linhagem

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