Доктор Лакр (Херонимо Лопес Рамирес)

Архивная заметка

Херонимо Лопес Рамирес родился в Оахаке, Мексика, в 1972 году. Ему предстояло нести серьезное наследие. Его отец был знаменитым художником Франсиско Толедо, а мать — антропологом Элизой Рамирес Кастанедой, и он вырос в окружении оахакского творчества и коренного наследия. Он не пошел по стопам семьи в живописи. Вместо этого он ушел в андеграунд. К концу 1980-х он работал в андеграундной тату-сцене Мехико. С 1988 по 1991 год он посещал Taller de los viernes, мастерскую по пятницам, которую проводил Габриэль Ороско в городе, где поколение мексиканских художников оттачивало друг друга. Там он научился сочетать традиционный мексиканский графический дизайн с субкультурным боди-артом, и граница между высоким искусством и улицей начала размываться в его руках. Поворотным моментом стал Окленд. В начале 1990-х Лопес Рамирес переехал в Калифорнию и занимался низкоквалифицированным трудом, чтобы финансировать работу, которая имела значение. Это привело его к Дону Эд Харди. С 1992 по 1994 год Харди был его наставником, и под его руководством он отточил свою технику и начал рассматривать татуировку через призму истории искусств. В 1995 году Харди включил его работы в знаковую выставку Pierced Hearts and True Love: A Century of Drawings for Tattoos в The Drawing Center в Нью-Йорке. Молодой мексиканский художник внезапно стал известным в мировом масштабе. Затем он вернулся домой и нашел свой стиль. Вернувшись в Оахаку в 1995 году, он открыл постоянную студию и обратил свое внимание на найденные объекты. С 1995 по 2005 год он создал корпус работ, украшая винтажные фотографии, старые медицинские иллюстрации и выброшенные мелочи. Он использовал красители, пигменты и акрил, чтобы наносить черепа, дьяволов и пауков на лица пин-ап моделей и исторических личностей. Привлекательная реклама двадцатого века под его рукой стала чем-то более темным и странным. Метод был посланием. Сочетая популярную субкультуру со старыми печатными материалами, Доктор Лакр вскрыл отношения между классом, красотой и табу, которые эти чистые изображения были призваны скрыть. Он применял тату-мотивы к бумаге и трехмерным объектам, что переопределило границы рисунка и гравюры и построило мост от уличной культуры прямо в современную галерею. Институты заметили. В 2004 году его работы появились на выставке Pin Up: Contemporary Collage and Drawing в Tate Modern в Лондоне. В 2009 году его рисунки висели в Музее современного искусства в Нью-Йорке в рамках Compass in Hand. В 2010 году Институт современного искусства в Бостоне провел его первую персональную выставку в Соединенных Штатах. Работы, начавшиеся в подвале в Мехико, теперь находятся в постоянных коллекциях самых престижных художественных площадок мира. Эта дуга — вся суть Доктора Лакр. Он доказал, что тату-иконография, субкультурная графика и андеграундный стиль не являются второстепенными языками. Он вынес их из студии в музей, и музей их сохранил.

Линия преемственности