| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Кацусика Хокусай |
| Тип | Персона |
| Эпоха | Викторианский |
| Местоположение | Эдо (Токио) · Япония |
| Дата | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| Связано с | Утагава Куниёси, Японский Ирезуми, ПН0 |
Архивная заметка
Кацусика Хокусай жил примерно с 31 октября 1760 года по 10 мая 1849 года, японский художник укиё-э и мастер гравюры на дереве периода Эдо. Термин укиё-э означает «картины плавающего мира». Он родился в районе Кацусика города Эдо, ныне Токио, под детским именем Токитаро, и учился в студии мастера укиё-э Кацукавы Сюнсё. За исключительно долгую карьеру он создал огромное количество картин, гравюр и иллюстрированных книг. Хокусай использовал множество псевдонимов на протяжении своей жизни, что было обычным делом даже по меркам того периода. Примерно с 1834 года он подписывался как Гакё ройдзин Мандзи, что часто переводится как «старик, помешанный на живописи». Начиная с середины 1810-х годов, он выпустил Hokusai Manga, многотомные сборники эскизов фигур, животных, пейзажей и набросков. Слово «манга» здесь означает «разнообразные наброски», а не современный комикс. Он помог сместить укиё-э от его более ранней концентрации на куртизанках и актерах кабуки к пейзажу и природе как основным темам. Что сделало его выдающимся для татуировки, так это то, что он важен через два конкретных произведения, а не через корпус изображений воинов. Первое — это Канагава оки нами ура, «Под волной у Канагавы», известное в английском языке как «Большая волна у Канагавы». Это первая гравюра из его серии Фугаку сандзюроккей, «Тридцать шесть видов горы Фудзи», опубликованной с Нового года 1831 года и обычно датируемой примерно 1830-1832 годами. По одному из свидетельств, дата указывается по-разному: 1831, конец 1831 года или примерно 1830-1832 годы; серия выходила в течение некоторого времени, поэтому отдельные оттиски нельзя привязать к одному дню. Мастерство «Большой волны» — это синтез. Гравюра сочетает традиционную японскую композицию с европейской графической перспективой и использовала примечательное количество импортированного прусского синего пигмента. Его когтистая, гребневая волна стала в двадцатом и двадцать первом веках самым копируемым эталонным изображением в западной татуировке волн и океана. Эта миграция на кожу является функцией всемирной известности изображения, а не какого-либо задокументированного тату-практики периода Эдо, связанного с гравюрой. Работа широко циркулировала в Европе во время моды на японизм в конце девятнадцатого века и повлияла на художников-импрессионистов и постимпрессионистов. Его второе произведение, связанное с татуировкой, — Тако то ама, «Осьминог и ныряльщица», более известное как «Сон рыбацкой жены». Это шунга, или эротический, дизайн, который появляется в трехтомной книге Киноэ но Комацу, «Молодые сосны», опубликованной в 1814 году. Дизайн изображает ама, женщину-ныряльщицу за моллюсками и жемчугом, сплетенную с двумя осьминогами. Это самая известная эротическая работа Хокусая, и она часто упоминается как ранний предшественник мотива эротики с щупальцами, позже популяризированного в японской манге и анимации двадцатого века. Она остается повторяющейся точкой отсчета для иконографии татуировок с осьминогами, как для изображения существа, так и для его эротических и океанических ассоциаций. Несущая нагрузку точка в архиве владельца — это отличие от Утагавы Куниёси. Серия Куниёси «Суйкоден» изобрела архетип татуированного героя и напрямую заложила словарь мотивов ирэдзуми. Хокусай, напротив, предоставляет два дискретных, всемирно известных изображения, которые западные татуировщики позже приняли. Его значимость для татуировки специфична для изображений, а не для личности, и утверждение, что «Большая волна» повлияла на тату-практику периода Эдо, не утверждается; ее влияние на татуировку современно и основано на ссылках. Хокусай умер в Эдо 10 мая 1849 года. Оттиски «Большой волны» хранятся в Метрополитен-музее искусства, инвентарный номер 45434, Художественном институте Чикаго, Галерее искусств Йельского университета и Музее Виктории и Альберта, среди прочих. Линия от его двух гравюр идет не через школу татуировщиков, а через глобальное распространение двух изображений, которые современные художники до сих пор копируют.