| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez) |
| Typ | Person |
| Era | Contemporary |
| Plats | Oaxaca, Mexico |
| Datum | 1992 CE |
| Style / Technique | Vintage photographs and found objects embellished with classic tattoo iconography |
| Kopplad till | Don Ed Hardy, Mexico City Underground (Tianguis del Chopo), Robert Williams |
Arkivanteckning
Jeronimo Lopez Ramirez föddes i Oaxaca, Mexico, i 1972. Han hade ett seriöst arv att bära. Hans far var den hyllade målaren Francisco Toledo, hans mor antropologen Elisa Ramirez Castaneda, och han växte upp omgiven av Oaxacan-kreativitet och ursprungligt arv. Han målade sig inte in i familjehandeln. Han gick under jorden istället. I slutet av 1980-talet arbetade han i Mexico City:s underjordiska tatueringsscen. Från 1988 till 1991 gick han på Taller de los viernes, fredagsverkstaden Gabriel Orozco höll i staden, där en generation Mexican-artister vässade varandra. Där lärde han sig att kombinera traditionell Mexican grafisk design med subkulturell kroppskonst, och gränsen mellan hög konst och gatan började suddas ut i hans händer. Vändpunkten var Oakland. I början av 1990-talet flyttade Lopez Ramirez till California och arbetade med ringa jobb för att finansiera det arbete som betydde något. Det förde honom till Don Ed Hardy. Från 1992 till 1994 Hardy mentorade honom, och under den vägledningen förfinade han sin teknik och började läsa tatuering genom konsthistoriens långa lins. I 1995 vek Hardy sitt arbete till landmärkeshowerna Pierced Hearts och True Love: A Century of Drawings for Tattoos på The Drawing Center i New York City. Den unga Mexican-artisten var plötsligt ett namn i det globala samtalet. Sedan kom han hem och hittade sin signatur. Tillbaka i Oaxaca i 1995 öppnade han en permanent studio och vände blicken mot hittade föremål. Från 1995 till 2005 byggde han en samling verk som prydde vintagefotografier, gamla medicinska illustrationer och kasserade efemera. Han tog färgämnen, pigment och akryl och tappade dödskallar, djävlar och spindlar på ansiktena på pin-up modeller och historiska figurer. Den nyttiga 1900-talsreklamen blev något mörkare och främmare under hans hand. Metoden var budskapet. Genom att förena populär subkultur med gamla tryckta medier, Dr. Lakra öppnade relationerna mellan klass, skönhet och tabu som dessa rena bilder byggdes för att dölja. Han applicerade tatueringsmotiv på papper och tredimensionella föremål, vilket omdefinierade gränserna för teckning och grafik och byggde en bro direkt från gatukulturen till det samtida galleriet. Institutionerna märkte. I 2004 dök hans verk upp i Pin Up: Contemporary Collage och Drawing på Tate Modern i London. I 2009 hängde hans teckningar på Museum of Modern Art i New York som en del av Compass i Hand. I 2010 gav Institute of Contemporary Art i Boston honom sin första separatutställning i United States. Work som startade i en Mexico City-källare finns nu i permanenta samlingar på de mest prestigefyllda konstställena i världen. Den bågen är hela poängen med Dr. Lakra. Han bevisade att tatueringsikonografi, subkulturell grafik och underjordisk stil inte var mindre språk. Han bar ut dem ur butiken och in i museet, och museet behöll dem.